1 Pouco Mouco

Seven times and counting

2007-10-17T04:00:00.001+01:00

É, muito provavelmente, a canção do ano. Talvez mesmo a do mês. Trata-se, seguramente, da canção da semana.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Eu estou feliz. E você?

2007-10-03T23:56:00.001+01:00

Há muitos e bons anos que cogitava secretamente sobre a consecução, em Portugal, da versão alfacinha de um dos produtos culturais por que mais nutro apreço desde que o conheço. A ânsia com que, à chegada a Londres, procurava a Time Out nos quiosques de Heathrow transformar-se-ia na ânsia moderada de fazer a revista em português. Naturalmente, nunca pus o plano em prática.

To cut a long story short, outros fizeram-no por mim, com resultados recentemente tornados públicos. E esgotados em diversíssimas bancas da capital. Por especial fortuna, na equipa não estava eu, mas alguém que tenho como referência praticamente desde que o conheci. Refiro-me a Jorge Manuel Lopes, editor e companheiro de um certo período do finado Blitz na versão jornal.

Pois bem. Não será novidade para as incompreensíveis pessoas que visitam este espaço que hoje me movo profissionalmente num universo em muito distinto do jornalismo e em tudo distinto da coisa musical. A música, neste momento, entra no contexto do trabalho diário como companhia na perseguição de ideias ou na sua transcrição em modernos e apetecíveis Macintosh. Até que o Jorge Manuel Lopes cometeu a loucura de convidar-me a escrever na publicação de que tanto gosto.

É isso, benquisto leitor, que lhe comunico nesta altura: escreverei nas páginas da Time Out a partir do seu número 3, com edição aprazada para 10 de Outubro. Sobre música, como é fácil calcular. Pela minha parte, encontro-me particularmente feliz por esse facto. E, levando em conta a conspiração cósmica que fez com que o número 1 da versão lisboeta da Time Out saiu no dia em que cumpri 35 anos, antevejo uma muito satisfatória relação amorosa. Para já, eu próprio vou esperar para confirmá-lo.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

The name was Penny. Moneypenny.

2007-10-01T14:49:00.000+01:00

Era uma deusa. Pelo menos, era-o em departamentos como classe, estilo, fleuma e humor. O nome Lois Maxwell poderá não dizer grande coisa, mas foi a gigantesca Miss Moneypenny entre Dr. No (1962) e A View to a Kill (1985). Falo da saga de James Bond.

Protagonista de uma das mais deliciosas e discretas paixões da História do cinema, que era de tal ordem que deu para dividir entre Sean Connery e Roger Moore (além do acidente George Lazenby), Moneypenny deu novos mundos ao mundo do flirt no local de trabalho.

Personagem e intérpretes foram de tal ordem marcantes que Roger Moore disse, a propósito da morte de Maxwell, que a actriz merecia ter sido atempadamente promovida ao papel de M, chefe dos serviços secretos britânicos. Ainda que Judi Dench vá muito bem, acrescento eu.

Lois Maxwell morreu este sábado, 29 de Setembro, na Austrália, 80 anos depois de ter nascido no Canadá. Tinha cancro. Recomendaria, nesta ocasião, uma passagem por AQUI.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Perder a inocência

2007-09-06T16:58:00.001+01:00

Regresso rápido apenas para partilhar com os benquistos visitantes o resultado da minha primeira experiência na consecução de um filme publicitário para televisão.

A partir de uma ideia de uma outra dupla de criativos, eu e o inestimável paulista Fábio São Pedro acompanhámos o processo de concretização do que acima se encontra.

Pela parte que me toca, apesar dos quase 35 anos, concluo que sei muito pouco sobre muita coisa.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Cerebrum Mais

2007-07-14T18:06:00.000+01:00

Não vale a pena dizer muito sobre isto. São sete minutos de delícia, de uma sabedoria que se desenha entre o mais rasteiro e o praticamente transcendente.

É David Caruso no papel de Horatio Caine (CSI Miami), um dos mais fabulosos agentes policiais canastrões de sempre, com as suas proverbiais tiradas telegráficas imediatamente antes do genérico ao som de "Won't Get Fooled Again", dos Who.

Para mim, que reconheço no homem um incontornável e reconfortante teor azeiteiro (ausente, por exemplo, de Gil Grissom de Las Vegas e de Mac Taylor de Nova Iorque), é um pitéu. Como o homem teria ficado bem ao lado de Don Johnson e Philip Michael Thomas em Miami Vice...

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Desculpe, eu sei que é de borla, mas que língua é essa?

2007-07-10T09:17:00.000+01:00

Algo que aprecio com algum afinco é o conceito do jornal gratuito. Em boa parte porque não parece fazer sentido pagar pelo jornalismo excrementício que de modo generalizado se difunde em Portugal, cortesia de políticas editoriais e salariais que amiúde deixam de fora os melhores do ofício.

E se, durante muito tempo, não tive oportunidade de realizar percursos pedonais onde se amontoam os meninos e meninas das camisolas coloridas, panamás e promoções (actualmente, são quatro títulos a competir pelo leitor, sendo um deles desportivo), no momento presente sou agraciado todos os dias com todos os exemplares que quiser de todas as publicações em causa.

Praticamente todos os dias consigo imaginar cenas de pancadaria, conspiração e traição entre os mais diversos ardinas destes novos veículos de comunicação de digestão rápida. Imagino cascas de banana ou, no limite, minas anti-pessoais no caminho desses ardinas, com companheiros de profissão escondidos atrás de árvores esperando o momento do traumatismo ou da liminar explosão para de lá saírem e, com um sorriso, dizerem "bom djia" com um jornal em riste para oferecer.

Isto tudo a propósito do anúncio acima mostrado, tal como saiu na edição de terça-feira do Metro. É que senti necessidade de falar com o leitor, de dar-lhe uma explicação, de dizer-lhe que raio de coisa vem a ser esta. Estimado leitor: apesar de parecer dirigir-se a si, o anúncio em causa não é para si. O leitor não será certamente mentecapto e saberá que, não sendo pago, um jornal gratuito vive, essencialmente, da publicidade que angaria (e aqui não incluo as garrafas de água com gás ou os mini-pacotes de batatas fritas que de vez em quando acompanham a leitura e que também são fonte de graveto).

Assim, quando o Metro diz "623 mil vezes obrigado!", está na realidade a dizer: "senhores anunciantes: parecendo que estamos a agradecer a gentileza dos nossos leitores, estamos, na realidade, a dizer-lhe que somos os maiores e que, por isso mesmo, é aqui que deve anunciar e não num dos outros diários gratuitos". Mais: achará o distinto leitor que, ao mencionar coisas como "circulação" e "audiência", está o jornal a falar a sua língua? Saberá o cidadão distinguir uma coisa da outra ou, tão somente, definir cada uma delas? Calculei.

No fundo, caríssimo leitor, venho por este meio apenas dar-lhe uma triste notícia: não são poucas as vezes em que o seu jornal preferido ocupa espaço a falar para toda a gente menos para si. Não se queixe, apesar de tudo. É de borla.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

"And her hearing aid started to melt..." Vol. XVII

2007-07-05T11:36:00.000+01:00

Sonotone do dia:

Maps: We Can Create (Maio 2007)

Veredicto:

Maps started at the end. The end of the night, the end of the music. When the last beat was dropped and the needle finally slipped off the groove, a lost soul began drifting through empty Northampton streets in the vague direction of home. Alas, he never arrived. For it was during his euphoric twilight stumble that this particular ending gave way to a bright new beginning; it was here, in the half light of a joyously desolate Sunday morning, that Maps made itself exist. Spinning through Earth's orbit, he was the first audionaut of our generation.

O que acima se encontra é um excerto do textículo com que a Mute Records apresenta o projecto Maps, existência praticamente solitária pensada e concretizada por James Chapman num qualquer quarto de Northampton, Inglaterra. A prosa, escrita certamente por alguém que não exerce funções na editora - é uma questão de abertura mental, de capacidade de partir da música para visões abstraccionistas do mundo -, é sugestivamente vazia de conteúdo.

De resto, música como a faz James Chapman é ela própria de tal forma arejada que muita gente haverá que a sente vazia, apenas alicerçada nas brisas ocasionais que deambulam entre névoa electrónica e estilhaços de canções pop. Outras pessoas, por seu turno, fazem o costumeiro exercício de biotecnologia virtual: imaginemos a combinação genética de elementos resgatados aos Spiritualized e aos My Bloody Valentine, mais doses não desprezíveis dos Four Tet e Boards of Canada. Assim reza o All Music Guide, por exemplo.

Ter passado pela década de 80 e crescido a ouvir a música pop que desde então floresceu sob os mais diversos matizes é, muito provavelmente, condição necessária para não sentir que a um disco como We Can Create, o primeiro dos Maps, falta toda a tangibilidade que se exige à arte contemporânea, a ligação ao quotidiano, o odor a mundano, os traços meticulosamente toscos da cultura de rua. Para quem, no entanto, se habituou a fazer conviver na cavidade auditiva as mais desbragadas goluseimas pop com um sentimento mais negro assente na ideia de que toda a arte nasce do sofrimento, os Maps são afinal coisa familiar.

Já por aí há quem diga que We Can Create falha por ser obra relativamente inofensiva, onde nada acontece acima ou abaixo de duas linhas de segurança. A falha, porém, é de quem não consegue instalar-se entre essas duas linhas e aí, de olhos cerrados, fazer viagens intercontinentais sucesssivas de 52 minutos de duração. We Can Create é, sem espinhas, um álbum a figurar naqueles inventários de final de ano. Mais urgente é, no entanto, decretar "You Don't Know Her Name" a canção oficial do Verão 2007. Por muito saloia que essa ideia hoje possa parecer.

84,5% de satisfação garantida.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

"And her hearing aid started to melt..." Vol. XVI

2007-07-03T10:53:00.000+01:00

Sonotone do dia:

The Thrills: Teenager (Julho 2007)

Veredicto:

Não deverá ser fácil ser um aluno bem comportado quando a pressão social empurra para uma vida de bully. Nesta mesma lógica, não será fácil, perante a pressão para ser cool, assumir uma postura que, mais do que genuína, é verdadeiramente old fashioned nos objectivos que procura atingir.

Assim se explica que boa parte da produção britânica recente, precisamente a parte que tem como preocupação essa sinistra actividade de fazer "canções bonitas", tenha pouco que ver com epicentros históricos como Londres ou Manchester.

Esquecendo temporariamente que também os U2 dali vêm, transportamo-nos nesta ocasião para Dublin, Irlanda, para receber o terceiro álbum dos Thrills. E os Thrills, que podiam ser galeses ou escoceses pela indiferença perante alguns ditâmes estanques, não mais fazem do que belíssimas canções que poderiam acompanhar criações como as de Enid Blyton.

Salvo inesperado volte-face, os Thrills têm já o seu pedaço de céu assegurado por "Big Sur", incluída em 2003 no álbum de estreia, So Much for the City. Não precisariam de fazer mais qualquer canção, tamanho o descaramento com que aí se apropriaram de uma pop solarenga com patente registada na Califórnia para construir uma pequena peça de eternidade.

Não pensando dessa forma, o colectivo de Conor Deasy prepara-se para dar à estampa o seu terceiro álbum, Teenager, cujo título não deixa muitas dúvidas sobre o que encontrar no interior: combinações electro-acústicas uptempo que desenham estilhaços de felicidade, mesmo que apenas uma felicidade desejada, nunca concretizada.

Os Thrills continuam a ser só isto: uma banda despeitada porquanto é indiferente a comparações, uma banda terapêutica porquanto proporciona o contacto com realidades paralelas ao cinzento escuro, uma banda que não acorda a meio da noite a pensar se o sucesso viral no MySpace a fará ganhar a guerra da relevância estética em 2007. E é por isso mesmo, por se estarem manifestamente nas tintas para os riffs de guitarra que proporcionam orgasmos múltiplos na redacção do NME, que os Thrills são um docinho valioso.

75,8% de satisfação garantida.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Decisões

2007-07-03T10:37:00.001+01:00

Terá o distinto freguês reparado já que a actualização não é hoje o que era neste espaço. Não lhe será estranho, se segue minimamente o que aqui se vai dizendo e fazendo, que o facto se deve a questões relacionadas com a gestão do tempo e da disponibilidade mental.

Assim, e para que o blog não definhe até ao passamento absoluto, decidi recuperar, para engorda, o espaço And her hearing aid started to melt..., tão somente a secção onde são colocadas prosas sobre este ou aquele disco, preferencialmente discos novos.

1 Pouco Mouco é, portanto, um blog cada vez menos jornalístico, se é que alguma vez o foi. Simplesmente, e para não passar directamente da inútil arte de querer informar à desprezível actividade de exibir-me ao mundo (regra que parece nortear 3/4 da blogosfera), aqui deixarei coisas a meio-caminho entre uma coisa e outra.

A crítica, diz-se, está em desuso. Ora ainda bem. Façamos crítica, nem que seja pelo sabor vintage daquilo que lembra os dias em que o jornalismo sobre música tinha qualquer coisa de romântico e aventureiro.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 Pouco Mouco.

Salada Mista Sem Tomate #12

2007-06-20T00:37:00.000+01:00

Entre a opção radical de acabar com o blog e uma outra intimamante ligada ao bizarro prazer de fazer rádio, caio para a segunda delas. Por essa razão, aqui podem não aparecer muitas mais prosas sobre o que quer que seja, antevendo-se, no entanto, o prolongamento da série Salada Mista Sem Tomate.

Sem mais delonga, o alinhamento da 12ª emissão:

1. Fanfare Ciocarlia: "Hurichestra" (Iag Bari, 2001)
2. Link Wray & The Wraymen: "Ace of Spades" (The Original Rumble, 1989)

3. Mumm-Ra: "Song B" (These Things Come in Trees", 2007)
4. The Young Gods: "Stay With Us" (Super Ready/Fragmente, 2007)

5. The Wombats: "Sunday T.V." (Girls, Boys & Marsupials, 2007)
6. The Lambrettas: "Listen, Listen, Listen" (Beat Boys in the Jet Age - The Definitive Collection, 1998)

7. Rufus Wainwright: "Between My Legs" (Release the Stars, 2007)
8. Queens of the Stone Age: "Make It Wit Chu" (Era Vulgaris, 2007)

9. Satellite Party: "Kinky" (Ultra Payloaded, 2007)
10. Peter Björn & John: "Money" (Falling Out, 2004)

11. Adult.: "Herd Me" (Why Bother?, 2007)
12. Adorable: "Sunshine Smile" (Sunshine Smile CD-Single, 1992)

13. Editors: "Escape the Nest" (An End Has a Start, 2007)
14. Lucky Soul: "One Kiss Don't Make a Summer" (The Great Unwanted, 2007)

Behind the Green Door: SALADA MISTA SEM TOMATE.

NOTA: As emissões mais antigas da Salada Mista Sem Tomate deixarão, progressivamente, de estar disponíveis online por limite de capacidade do servidor.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

A grande evasão (mais uma)

2007-05-28T15:46:00.000+01:00

Este é um serviço informativo e telegráfico. Serve para dizer que estarei, como pode ver-se no flyer acima, no dia 1 de Junho no distintíssimo Café Vinil, em Sintra, a partir das 22h00.

Não estarei apenas como ornamento, esclareço, podendo ser visto e ouvido como seleccionador de discos. Ementa: roots reggae e vintage riddims. Para quem não gostar há umas saladas óptimas.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Projecto paralelo

2007-05-17T23:34:00.000+01:00

Por razões anteriormente sugeridas, esta será informação sucinta e objectiva. O tempo, por ora, não abunda e as horas de sono têm valor infinitamente superior ao da Custódia de Belém.

Coincidência simpática é que, pelo segundo ano consecutivo, passarei parte do 18 de Maio, Dia dos Museus, num museu. Depois de no ano passado ter assinalado um importantíssimo aniversário da Fender no Museu da Música, esta sexta-feira vou ao Museu do Traje, ali ao Lumiar, em Lisboa.

Integrado do ciclo ...e África Aqui Tão Perto, realiza-se sexta-feira, 18 de Maio, pelas 18h30 uma Conversa de Fim de Tarde em que a temática africana levará algumas pessoas e este maduro a conversar sobre a cultura hip hop. Manuel Halpern (jornalista do Jornal de Letras), Teresa Fradique (antropóloga), Otávio Raposo (realizador de cinema) e os rappers Bob da Rage Sense, Chullage e Sagas (Micro).

E se a converseta não estiver interessante, o que se prevê difícil de verificar-se, que se dedique o cidadão a assistir à performance de grafitti de alguns writers coordenados por RAPS. Mais tarde, pelas 22h00, Bomberjack organiza um concerto com UbSquad, Bob da Rage Sense, Sagas e SP & Wilson, com b-boying a cargo dos HipHop Notics e Fórmula Armada.

Toda a informação sobre o programa ...e África Aqui Tão Perto aqui mesmo.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Anúncio

2007-05-15T23:33:00.000+01:00

Estimadíssimo leitor, ouvinte, freguês e amigo:

Compreenderá certamente se lhe disser que, tendo esta semana regressado à vida profissional a sério - sem os amadorismos bacocos, os embustes saloios e as falências idiotas com que me cruzei nos últimos 20 meses -, me debato neste momento com um gritante défice de tempo para alimentar este espaço de amor e harmonia. E que, não tendo a habilidade para produzir coisas vagamente interessantes durante 24 horas do mesmo dia, darei por ora menos atenção ao triunfante e multipremiado 1 Pouco Mouco. Dando-se o caso de não compreender a explicação, estamos mal.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Inglaterra, 1983

2007-05-11T00:03:00.000+01:00

(Trailer de This is England)

Toda a marginalidade encerra em si uma beleza extrema e comovente. Se semelhante afirmação será, dentro dos parâmetros médios, algo no limiar da rebeldia inconsequente, então talvez seja de ilustrá-la com o mais recente filme do inglês Shane Meadows, This is England de seu nome.

Não sei, por assumida ignorância face aos calendários de estreias em Portugal, se This is England poderá ser visto em condições dignas neste canto da Europa. Estreado em Inglaterra no passado mês de Abril, estará no entanto disponível no acessível circuito de DVD mais tarde ou mais cedo. Isso é importante.

Não será fácil pedir a aclamação de This is England a quem, independentemente de vislumbrar ou não a tal beleza da marginalidade, nunca alimentou qualquer tipo de relação com as numerosas manifestações culturais urbanas e jovens das ilhas britânicas desde a segunda metade do século XX.

No caso de yours truly, e podendo o facto ser considerado anormal, é uma relação natural, geracional e intelectual (sem qualquer relação com petulância, entenda-se). Constato agora, ao consultar dados briográficos, que Shane Meadows tem exactamente a minha idade.

Passado nos subúrbios de Nottingham em 1983, This is England contextualiza-se desde logo numa brilhante montagem inicial: Tatcher, a Guerra das Falkland/Malvinas, o desemprego extremo, o emergir da Frente Nacional.

E a música que, balizada por "Tainted Love", dos Soft Cell, dá depois lugar ao universo que marcava a realidade da comunidade skinhead interracial e não segregacionista. Falo, naturalmente, de soul e de reggae, da música que coloria encontros de jovens de raças diversas que tinham em comum a pertença a uma classe operária e códigos de conduta e vestuário em boa parte resgatados aos rude boys jamaicanos. Não por acaso, no filme pode ver-se, por exemplo, um poster alusivo ao seminal The Harder They Come, com Jimmy Cliff pistoleiro.

Gira tudo em torno do estreante e surpreendente Thomas Turgoose, que saltou de um casting para interpretar a personagem de Shaun, espécie de puzzle de estilhaços biográficos do próprio realizador.

Alvo do proverbial bullying, é adoptado por um grupo de skinheads pelos quais é impossível não sentir simpatia (ou empatia?). E que, no tal registo interracial, inclui no seu núcleo um descendente de jamaicanos com uma deliciosa figura a lembrar o 2-Tone, os Specials e os Madness. Naturalmente, com boas doses de erva a selar as amizades.

Depois aparece a Frente Nacional e o racismo exacerbado, a visão da imigração como causa de todos os problemas sociais e a ausência de orgulho patriótico.

O que fascina verdadeiramente em This is England, além da insuperável dimensão emocional atribuída a personagens que alguns verão apenas como hooligans, é mesmo a forma simples mas apaixonada com que Shane Meadows filma parte da sua cultura e, como o próprio assume, da sua vida. Um género de vida que, mesmo à distância, uns quantos de nós se habituaram a respeitar e estudar com diletância.

Perdoai qualquer coisinha, mas algo de tão básico como This is England é que para mim merece aquelas designações vagamante abstrusas como "Filme do Ano".

(Reportagem sobre This is England e entrevista a Shane Meadows no programa The Culture Show, da BBC)

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #11

2007-05-09T19:15:00.000+01:00

Ao contrário de outras actividades, grupo onde a escrita se inclui, fazer esta espécie de coisa radiofónica não parece depender directamente da disposição.

Por isso mesmo, assinala-se aqui a conclusão da emissão número 11 da Salada Mista Sem Tomate, o tal podcast que, com origem na zona oriental de Lisboa, já cruzou campos e vales e um mar assim para o grandito, como dizem que é o Atlântico.

No momento presente, tenho alguma pena de que as pessoas que consomem esta bizarria não se manifestem mais. Não para pedir autógrafos, IDs ou dinheiro, mas para, vá lá, saber quem são e o que querem da vida. Não, essa segunda parte não é necessária.

Enfim, o alinhamento da 11ª emissão:

1. Black Rebel Motorcycle Club: "Took Out a Loan" (Baby 81, 2007)
2. The Horrors: "She is The New Thing" (Strange House, 2007)

3. The Damned: "The Shadow of Love" (Eternally Damned, 1994)
4. Nine Inch Nails: "God Given" (Year Zero, 2007)

5. Chemical Brothers: "Do It Again" (We Are the Night, 2007)
6. Groove Armada: "Drop That Thing" (Soundboy Rock, 2007)

7. Mike Doughty: "I Hear the Bells" (Haughty Melodic, 2005)
8. Björk: "Innocence" (Volta, 2007)

9. Dinosaur Jr: "Crumble" (Beyond, 2007)
10. 22-20s: "Devil in Me" (22-20s, 2004)

11. Cowboy Junkies: "Still Lost" (At the End of Paths Taken, 2007)
12. Beirut: "Carousels" (Lon Gisland EP, 2007)

13. Loney, Dear: "And I Won't Cause Anything At All" (Loney, Noir, 2007)
14. Simian Mobile Disco: "Tits & Acid" (Attack Decay Sustain Release, 2007)

A tal passagem para a outra margem: SALADA MISTA SEM TOMATE.

NOTA: As emissões mais antigas da Salada Mista Sem Tomate deixarão, progressivamente, de estar disponíveis online por limite de capacidade do servidor.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Sábado @ Café Vinil (Sintra)

2007-05-05T20:19:00.000+01:00

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #10

2007-05-01T00:27:00.000+01:00

Chegado à sessão número 10 da Salada Mista Sem Tomate, concluo estar a tornar-se uma coisa séria esta cruzada para fazer de Portugal (para não mencionar a Colômbia, o Japão e as Ilhas Faroé, onde este o podcast também chega) um sítio muito mais interessante para viver.

Tentanto estar à altura de comentários extasiados e tresloucados realizados a propósito da Salada Mista Sem Tomate, cada emissão é mais preciosa do que a anterior, apostada em ganhar o céu por via da perfeição estética. Não me diga o leitor que não é verdade.

Mais uma vez, nova sessão significa nova convivência entre coisas novas e coisas velhas, mais aquelas que não são nem uma coisa nem outra. Na minha opinião, está jeitosíssimo, mas posso ser vagamente suspeito.

Adiante. Aqui está o alinhamento da 10ª emissão da Salada Mista Sem Tomate:

1. The White Stripes: "Icky Thump" (Icky Thump, 2007)
2. 1990s: "Situation" (Cookies, 2007)

3. The Pigeon Detectives: "You Better Not Look My Way" (Wait for Me, 2007)
4. Au Revoir Simone: "Sad Song" (The Bird of Music, 2007)

5. The Bravery: "Time Won't Let Me Go" (The Sun and The Moon, 2007)
6. T.Rex: "20th Century Boy" (The Very Best Of T.Rex [Original Recording Remastered])

7. Battles: "Race In" (Mirrored, 2007)
8. Dub Pistols: "You'll Never Find" (Speakers and Twisters, 2007)

9. Patti Smith: "Gimme Shelter" (Twelve, 2007)
10. Queens of the Stone Age: "3's & 7's" (Era Vulgaris, 2007)

11. Someone Still Loves You Boris Yeltsin: "Anne Elephant" (Broom, 2005)
12. Tom Waits: "Gun Street Girl" (Rain Dogs, 1985)

13. Man Or Astro-Man?: "A Reversal of Polarity" (EEVIAC Operational Index and Reference Guide, Including Other Modern Computational Devices, 1999)
14. Bo Diddley: "Bo Diddley" (Bo Diddley, 1958)

Passaporte para a alegria: SALADA MISTA SEM TOMATE.

NOTA: As emissões mais antigas da Salada Mista Sem Tomate deixarão, progressivamente, de estar disponíveis online por limite de capacidade do servidor.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco Mouco.

O triunfo das popozudas

2007-04-29T00:54:00.000+01:00

Sou Feia Mas Tô Na Moda
Documentário de Denise Garcia / Toscographics
Verão de 2005
60'

Eta lele, eta lele
Eta lele, eta lele
Eta lele, eta lele
Eta lele, eta lele

Eu fiquei 3 meses sem quebrar o barraco,
Sou feia, mas tô na moda,
tô podendo pagar hotel pros homens
isso é que é mais importante.

Quebra meu meu barraco 4x

Tati Quebra-Barraco: "Sou Feia, Mas Tô Na Moda"

Para uma esmagadora maioria da população mundial - que, naturalmente, não irá passar os olhos por estas linhas -, o baile funk nunca existiu. É uma não entidade, só não partilhando esse estatuto com a Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, porque Fernando Meirelles documentou a favela em filme.

Para os que restam, o baile funk é, muito provavelmente, por esta altura coisa de um passado relativamente recente, entretanto trucidada por mais uma série de numerosas outras músicas que entretanto surgiu com a mesma urgência com que foi sendo apreendida e assimilada.

Inserir-me-ei, com relativo à vontade, na segunda categoria de seres vivos. E, com a vaga noção de que pertencem a essa classe algumas das pessoas que passam por este blog, aqui venho partilhar a sensação de que o que sei a respeito do baile funk é algo de mais sólido depois de uma hora a ver este Sou Feia Mas Tô Na Moda.

Para quem teve contacto atempado com o fenómeno que DJ Marlboro ajudou a construir e difundir para que outros, como Diplo, brilhassem nos países do Primeiro Mundo, Sou Feia Mas Tô Na Moda não se descreve como surpreendente ou sobremaneira revelador. Isto num plano musical. Já num domínio social e cultural, o documentário de Denise Garcia permite vislumbrar algumas matizes de um padrão aparentemente homogéneo, com especial destaque para o papel da mulher num cenário cultural normalmente acusado de pornográfico.

O título vai, desde logo, buscar o seu fundamento a um tema popularizado por Tati Quebra-Barraco. Percorrendo todo o filme, contextualizando a sua existência e a de vários outros, está Deize Tigrona, na Cidade de Deus também conhecida como Deize da Injecção, graças a uma letra em que atribui duplo sentido a esse acto clínico conjugando verbos como "arranhar" e "entrar". Curiosamente, Deize Tigrona esteve muito recentemente em Lisboa e no Porto para uma rara apresentação da cartilha do baile funk em Portugal.

E falando em cartilha, DJ Marlboro chama às moças envolvidas no baile funk feministas sem cartilha. Ele é, de resto, peça fulcral do filme, porquanto transpira os fundamentos e as realidades do fenómeno ao mesmo tempo que é capaz de comunicá-las de forma inteligível para o tal Primeiro Mundo (concretamente, pela experiência em cidades como Londres, Paris e Barcelona).

Sou Feia Mas Tô Na Moda, já datado de 2005, dificilmente iniciará quem quer que seja por esta altura nas delícias (com duplo sentido) do baile funk. Mas ajuda, em boa verdade, alguns de nós a ir fechando um capítulo da assimilação da cultura urbana do presente. Sobretudo porque entretanto já abrimos vários outros.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

IC19 com novo propósito

2007-04-27T01:22:00.000+01:00

Por estes meandros, já se sabe, as amizades não são para camuflar. Portanto, digo já que o projecto tem como co-proprietário um estimado compincha, Luís Varatojo (guitarrista d'A Naifa).

Abre na próxima semana e, pelo menos aos meus olhos, constitui já uma excelente razão para desaparecer temporariamente da cidade que mata (Lisboa). Fica em Sintra, na Alameda dos Combatentes da Grande Guerra, número 12 (junto à biblioteca).

Como facilmente se percebe a partir do cartaz aqui exposto, lá estarei no sábado, dia 5 de Maio, sabe Deus com que discos a atirar docinhos musicais a quem tiver o insuperável bom gosto de marcar presença.

Entretanto, caso queira, vá o leitor espreitando a coisa aqui.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Buuuu!

2007-04-27T01:04:00.000+01:00

Não sei se é segredo para alguém o facto de gostar bastante da Antena 3. Naturalmente, "bastante" é palavra que ganha contornos diferentes do esperado quando se pensa no panorama radiofónico português e se constata um nivelamento subterrâneo. Mas gosto e isso é, para o efeito, o que interessa.

Ao ouvir uma de variadíssimas partes das comemorações do 13º aniversário da estação, que aconteceu esta quinta-feira (naturalmente, parabéns), dei com uma emissão tardia da Prova Oral, do estimado Fernando Alvim. No estúdio, entre convidados mais reconhecíveis, estava um fã da estação com uns tenros 14 anos de idade.

Indagado sobre os programas de que gosta mais na Antena 3, o petiz indicou, entre outras coisas, a rubrica "Bolas Com Creme", aberração matutina diária. Foi aí que percebi, finalmente, porque alberga a estação pública uma dos espaços alegadamente de humor mais imbecis e tristes que o planeta já conheceu: é que, afinal, o miúdo gosta daquilo.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Da utilidade das coisas

2007-04-27T00:29:00.000+01:00

Há elementos da vida em sociedade dos quais aprecio o seu carácter militante. Não vou enumerá-los, até porque as polícias andam atrás de tudo o que mexa fora do gigante inodoro que é o eixo centrista.

O universo da comunicação livre e democratizada vulgarmente conhecida como comunidade blogger é, curiosamente, um dos elementos em que a militância me atrai cada vez menos, para não falar em repulsa.

Esclareço que não me atrai num plano puramente pessoal, no sentido em que não vejo por que exercer esta actividade com militância e espírito de missão. Interessa-me pouco, pelo menos no momento em que escrevo estas linhas, perceber até que ponto se interessa esta ou aquela pessoa pelas linhas que escrevo.

Em primeiro lugar, o excesso de informação (num sentido muito amplo, incluindo tudo o que não tem nada de informativo) intimida-me. Se não consigo absorver tudo, então mais vale não absorver nada. Em segundo lugar, hoje visitei os blogs de dois amigos - Jorge Manuel Lopes e Gonçalo Palma - e pensei: "ora isto é que é comunicar com propósito". Cada um à sua maneira, com estilos distintos e substractos radicalmente diversos.

Em ambos os casos, eles estão a fazê-lo como deve ser. Por isso, e por um conjunto nada desprezível de desilusões que no espaço de dois anos tive com o universo da comunicação (como o nascimento e morte infantil de projectos em que me envolvi), não estou com grande vontade de acompanhar o ritmo e a qualidade dos veneráveis amigos citados.

Espero que, com esta vaga explicação, fique o leitor esclarecido sobre a principal justificação para considerar que o real contributo que posso dar a este universo é nesta altura a Salada Mista Sem Tomate. É o que sinto agora, neste segundo. Sem um pingo de militância, aviso.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #9

2007-04-25T01:29:00.000+01:00

Reconhecido o facto de que a espera pela nona emissão da Salada Mista Sem Tomate foi longa e traumatizante, poupar-me-ei - a mim e ao prezado leitor/ouvinte - a grandes deambulações líricas sobre este glorioso podcast. Mesmo que um programa onde se acotovelam dois temas dos comoventes Negativland suscite os mais alucinantes pensamentos sobre a História da Humanidade.

É este o alinhamento de mais uma frugal sessão radiofónica sem antena:

1. Kubichek!: "Outwards" (Not Enough Night, 2007)
2. Tapes 'N' Tapes: "Jakov's Suite" (The Loon, 2006)

3. Feist: "My Moon My Man" (The Reminder, 2007)
4. Echo & The Bunnymen: "The Killing Moon" (Ocean Rain, 1984)

5. I'm From Barcelona: "The Painter" (Let Me Introduce My Friends, 2006)
6. The Fratellis: "Henrietta" (Costello Music, 2006)

7. The Undertones: "Teemage Kicks" (Teenage Kicks - The Best Of, 1996)
8. Yoko Ono with Peaches: "Kiss, Kiss, Kiss" (Yes, I'm a Witch, 2007)

9. The Broken West: "Down in the Valley" (I Can't Go On, I'll Go On, 2007)
10. El Perro del Mar: "Here Comes That Feeling" (El Perro del Mar, 2006)

11. Negativland: "Drink it Up" (Dispepsi, 1997)
12. Negativland: "Nesbitt's Lime Soda Song" (Escape From Noise, 1987)

13. The Waterboys: "You in The Sky" (Book of Lightning, 2007)
14. Brett Anderson: "The Infinite Kiss" (Brett Anderson, 2007)

Aqui fica o passaporte para os paraísos artificiais: SALADA MISTA SEM TOMATE.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

"Sharing is caring"

2007-04-16T15:59:00.000+01:00

Acreditará o estimado leitor se lhe disser que, ao longo dos últimos 13 anos, tomei contacto com as mais diversas formas de actuação da outrora vagamente viçosa indústria discográfica instalada em Portugal. Sendo que um dos elementos mais bizarros dessas práticas sempre disse respeito ao facto de, alheia a garbosos exemplos vindos de fora de portas, a referida indústria nunca ter visto com bons olhos o acto de mostrar à população música gratuitamente. Refiro-me, neste caso, à recusa em contribuir com compilações a publicar com órgãos de informação. Aquilo que hoje é já uma prática em desuso na maioria dos países civilizados, em Portugal nunca chegou a sê-lo efectivamente.

Apesar de observar-se, actualmente, por cá uma ou outra iniciativa vagamente aparentada daquilo que por exemplo marca revistas como a Mojo ou a Uncut, a verdade é que quando isso acontece a coisa não é graciosa. Não se dá nada, antes persuade-se a comprar. Não faço aqui a apologia da cultura de borla, mas de pequenos actos que noutras paragens ajudaram a divulgar, concretamente, a música de gente à partida desconhecida.

Isto tudo, na realidade, apenas para assinalar uma deliciosa iniciativa da não menos deliciosa revista XLR8R, a única a que julgo ser fiel no momento presente. Não costuma, a dita revista, vir acompanhada por CDs quando vendida a não assinantes, mas a edição 106 anuncia dois discos de borla no interior do embrulho de plástico. Observados os dois objectos, a primeira reacção é de alguma estupefacção / desilusão. Os dois discos são exactamente iguais na forma e no contúdo. A coisa muda verdadeiramente quando se lê o autocolante afixado na capa de um deles: "Sharing is caring. Give this copy to a friend, courtesy of Zune and XLR8R".

Lá dentro, música de gente como os !!!, Battles, Brother Ali, Fujiya & Miyagi e Dark Romantics, cedida por editoras como a Warp, !K7, Sub Pop e Stones Throw. Além de gostar muito de música, a XLR8R gosta muito de quem gosta muito de música. Assim é que é bonito.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Paulo Arraiano a Alastrar II

2007-04-13T14:32:00.000+01:00

Uma mão lava a outra, as duas lavam os pés, este é primo daquele e não sei quê.

Já aqui falei do Paulo Arraiano, um dos mais talentosos e refrescantes ilustradores e designers de geração esteticamente viva e pujante. É certo que falei dele quando me ofereceu uma das t-shirts que criou, mas falei.

Agora volto a falar, mas sem interesse pessoal. Quer dizer, na realidade estarei hoje, sexta-feira, a partir das 21h30 na Restart, no Parque das Nações, em Lisboa, para ser um dos primeiros a ver as obras que lá estarão expostas até dia 4 de Maio. E, com toda a honra, alinharei uns sons jamaicanos para completar a exposição. Levarei a t-shirt citada, naturalmente. Mas o que interessa, na realidade, é a inauguração da exposição.

O local é bem simpático, tem bar e vai ter música a tocar que dizem ser uma categoria. Além disso, é bom sermos dos primeiros a reconhecer o labor de alguém que corre o risco de ver o seu trabalho reputado de fora para dentro de Portugal. Digo eu.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #8

2007-04-10T17:10:00.000+01:00

O que quereria Heródoto dizer com: "O céu não consente no orgulho de ninguém, salvo no seu próprio"? Onde andaria Rimbaud ao afirmar: "Acredito que estou no inferno, portanto estou nele"? Teria Dewey frequentado uma universidade privada para pensar: "A educação é um processo social, é desenvolvimento. Não é a preparação para a vida, é a própria vida"?

A resposta a estas e outras questões com que a Humanidade se depara há décadas está, como sabe o gentil ouvinte, nas gloriosas edições da Salada Mista Sem Tomate. O único pensamento ainda não decifrado pelo homem comum é de Frank Zapping e refere-se ao humilde podcast que aqui se acolita e difunde. A saber:

"Gosto deste podcast. Revela novidades com bom gosto, alternando referências essenciais sem cair em revivalismos da moda. Concilia suavemente a descoberta de novas propostas com o conforto de terrenos familiares. O sample dos Negativland no gernérico inicial conquistou-me de imediato. Bookmarks com ele! Parabéns pelo bom serviço prestado".

É bom ser maluco mas ser compreendido.

Aqui fica o alinhamento:

1. Sister Vanilla: "Jamcolas" (Little Pop Rock, 2007)
2. The Maccabees: "About Your Dress" (About Your Dress CD-Single, 2007)

3. Elvis Presley: "Too Much" (Elv1s: 30 #1 Hits, 2002)
4. The Chinese Stars: "Bored With This Planet" (Listen to Your Left Brain, 2007)

5. LCD Soundsystem: "New York I Love You" (Sound of Silver, 2007)
6. Lady Sovereign: "Those Were The Days" (Public Warning, 2006)

7. Voxtrot: "Ghost" (Voxtrot, 2007)
8. The Orders: "Shiver" (Guilt And Confusion, 2007)

9. The Small Faces: "Green Circles" (The Small Faces, 2007)
10. The Twang: "The Neighbour" (The Twang EP, 2007)

11. Modest Mouse: "Fly Trapped in a Jar" (We Were Dead Before the Ship Even Sank, 2007)
12. Forward Russia!: "Thirteen" (Give Me a Wall, 2006)

13. Kings of Leon: "My Party" (Because of the Times, 2007)
14. Johnny Cash: "Troublesome Waters" (Ultimate Gospel, 2007)

E o link para uma vida feliz: SALADA MISTA SEM TOMATE.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Beleza interior

2007-04-09T10:32:00.000+01:00

Caso saiba o leitor decifrar enigmas de dificuldade superior, terá percebido dois posts atrás que passei os dias pascais na vila de Idanha-a-Nova. E que aí dei mais uns avanços na leitura da gloriosa biografia do não menos glorioso John Peel.

E se uma das grandes riquezas de Idanha-a-Nova é a preservação de raízes e tradições que geram orgulhosos filhos e enteados da terra, não menos importante é a forma como a vila comunica com quem nela vive e com quem a visita.

Venho pelo presente meio fazer a mais convicta vénia à revista Adufe, a "revista cultural de Idanha-a-Nova". A Adufe é a mais perfeita antítese daquilo que imaginamos e por vezes conhecemos como órgãos de informação marcados pelos custos de interioridade.

O mérito é, justiça seja feita, em larguíssima escala da Silva! Designers, de Jorge Silva, que entre outros trabalhos deu forma a produtos como os suplementos Y e Mil Folhas, do Público. A sabedoria sugerida por esta contratação, essa, deverá ser da responsabilidade de alguém lá da Idanha.

Em termos gráficos e de paginação, Adufe é uma revista soberba, apetitosa, como o artigo intitulado Usos do Azeite publicado na presente edição semestral, a número 10. A isso junta-se, em perfeito paralelo conceptual, uma apurada noção de parcimonioso rigor informativo. O que é o mesmo que dizer que ali não se escrevem aqueles lençóis de texto de que o português médio habitualmente foge.

Gentilmente oferecida a quem a encontre, a Adufe é o melhor objecto de imprensa regional que alguma vez me cruzou a retina.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Tédio menos órfão

2007-04-09T09:50:00.000+01:00

Na edição primeira do finado jornal UM, foi-me gentilmente concedida a oportunidade de escrever o seguinte:

De Coimbra para Nova Iorque

Seis anos depois de terem dado o seu último concerto, é de uma elementar facilidade fazer a elegia dos Tédio Boys, rotulá-los como o mais importante fenómeno cultural da cidade de Coimbra dos últimos 15 anos ou o mais fracturante colectivo de rock’n’roll que Portugal viu nascer depois dos Xutos & Pontapés.

É fácil, muito fácil, encher o peito para perguntar a alguém onde estava em 1992, quando o fenómeno começou, mas Filhos do Tédio não cai, felizmente, na armadilha da memória emocional. Tem, sobretudo, o mérito de ter a frieza documental que se exige e um conteúdo que não só alinha acontecimentos como gera pensamentos vários sobre a pequena condição de ser português.

Depois de assistir aos 50 minutos de Filhos do Tédio, a reacção natural do melómano activista é a da relativa frustração por não se ter dado conta de tanto se ter passado. Está ali tudo concentrado: do primeiro concerto na rua, à porta do Infinito, ao último concerto, em Figueiró dos Vinhos; do quase motim com invasão policial no Pavilhão da Palmeira às três digressões pelos Estados Unidos com passagem pelo aniversário de Joey Ramone; das memórias das Voodoo Dolls aos papéis de Fernando Pinto e Ernst Weber, determinantes na aventura americana.

Filhos do Tédio não tem, tal como os Tédio Boys não tinham, ambições estéticas astronómicas. É, acima de tudo, resultado de um assinalável labor de recolha e montagem de memórias visuais e sonoras, como se o rock’n’roll se encaixasse em menos de uma hora. Numa era marcada, em Portugal, pelo desânimo artístico e por uma constrangedora resistência à mudança brusca, Filhos do Tédio é como que o somatório das memórias da frustração e da reacção a essa frustração. É o retrato da arte de correr riscos.

A boa notícia:

Filhos do Tédio, o documentário a que o texto se refere, chega no presente mês de Abril ao cartaz do Festival IndieLisboa, onde competirá na secção dedicada às Curtas Metragens.

Quer isso dizer, essencialmente, que o filme de Rodrigo Fernandes e Rita Alcaire pode finalmente ser visto por mais do que uma pessoa detentora de um leitor de DVD a quem amavelmente os autores fizeram chegar uma cópia.

Aos interessados, que num mundo ideal seriam muitos, fica a informação: o documentário pode ser visto numa destas ocasiões:

Competição Curtas

Sexta-feira, 20 de Abril, às 19h00 no Fórum Lisboa (Av. Roma).

Indie Music

Sexta-feira, 27 de Abril, às 24h00 na sala 1 do cinema Londres (Av. de Roma).

Julgo não ser necessário perguntar se recomendo.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Bom fim-de-semana

2007-04-05T19:38:00.000+01:00

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Esbanjamento positivo

2007-04-05T19:35:00.000+01:00

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #7

2007-04-03T17:08:00.000+01:00

Bem sei que já se passou tempo demasiado sem que o estimado leitor aqui encontrasse música nova. Mas as coisas não são sempre fáceis para quem não nasceu engenheiro de som ou produtor de rádio. Faz-se o que se pode, modesta e honestamente.

O que de mais relevante se passa na sétima emissão da Salada Mista Sem Tomate é a inclusão, pela primeira vez, de coisa musical feita dentro das fronteiras portuguesas. Gente de barba rija e força na verga, naturalmente.

Talvez seja também interessante mencionar uma alocução de um agitador / jornalista / DJ da nossa praça, Filipe Pedro, que numa troca grupal de mails se saiu com a expressão que aqui transcrevo com gentil autorização:

"Sem dúvida, o melhor programa de rádio do momento e um dos melhores que alguma vez ouvi em língua portuguesa".

Alguém se importa de colocar um império de comunicação nas mãos deste homem? Ele reconhece talento à légua, como é bom de ver.

Adiante. Aqui fica o alinhamento da sétima emissão:

1. Good Shoes: "Small Town Girl" (Think Before You Speak, 2007)
2. The Kinks: "Dedicated Follower of Fashion" (The Definitive Collection: The Kinks Greatest Hits, 1993)

3. Tinariwen: "Tamatantelay" (Aman Iman: Water Is Life, 2007)
4. Bunnyranch: "Flip Flop" (Luna Dance, 2007)

5. Kaiser Chiefs: "Learnt My Lesson Well" (Yours Truly, Angry Mob, 2007)
6. Morrissey: "The Streets I Ran" (Ringleader of the Tormentors, 2006)

7. The Ripps: "Stranger" (Long Live The Ripps, 2007)
8. The Aliens: "Tomorrow" (Astronomy for Dogs, 2007)

9. The Long Blondes: "You Could Have Both" (Someone to Drive You Home, 2006)
10. The Gossip: "Keeping You Alive" (Standing in the Way of Control, 2007)

11. The Besnard Lakes: "Cedric's War" (The Besnard Lakes Are The Dark Horse, 2007)
12. The Hollies: "Sorry Suzanne" (Greatest Hits, 2003)

13. The Strokes: "Automatic Stop" (Room on Fire, 2003)
14. The Vicious Five: "The Smile of Those Daggers" (Up On the Walls, 2005)

15. Air: "Mer du Japon" (Pocket Symphony, 2007)
16. Nina Simone: "The Gal From Joe's" (Four Women - The Nina Simone Philips Recordings, 2003).

O link: SALADA MISTA SEM TOMATE.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

MINI International Lisboa

2007-03-29T12:27:00.000+01:00

Decorre hoje no Santiago Alquimista, em Lisboa, o lançamento da revista MINI International dedicada à capital portuguesa. Trata-se de uma edição da responsabilidade da MINI (automóveis) que, periodicamente, dá à estampa números preenchidos pelos mais diversos aspectos de cidades específicas de todo o mundo.

Aqui yours truly participou na coisa, bem como uma série de outros jornalistas e oficiais da escrita, como António Pires, Kalaf, Viriato Teles, Nuno Ferreira de Carvalho, Andrea Probosch ou Artur Soares Silva. E o que fizemos foi, de forma fácil e prazenteira de digerir, retratar Lisboa como epicentro da cultura lusófona. Cosmopolita, permeável e inspiradora.

De Alberto Pimenta a Henrique Amaro, da ZDB ao Ginjal, de Ricardo Araújo Pereira aos Storytailors, muitos são os pontos que se unem na edição #23 da MINI International para desenhar o retrato da Lisboa de 2007. Traduzida em diversas línguas, dizem-me que pode ser encontrada, pelo menos, na maravilhosa Tema dos Restauradores, em Lisboa. Fica o aviso.

Site: MINI International.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #6

2007-03-26T13:12:00.000+01:00

Sabendo que o estimado leitor tem já dificuldade em começar qualquer semana sem a dose costumeira da Salada Mista Sem Tomate, aqui tem a sessão meia-dúzia.

É uma sessão bastante honrada e, desta vez, sem sobreposição musical. Está, digo eu, uma coisa bastante digna.

Entretanto, estimado ouvinte, parece que em Sacavém a Salada Mista Sem Tomate é também já um êxito rotundo. Não espere mais: escreva-me hoje para colocar este podcast nos lavabos da sua empresa.

Caro provedor José Nuno Martins: poderá este meu programa ser considerado de Serviço Público? Aqui lhe deixo o alinhamento para que possa pronunciar-se com mais propriedade. Obrigado pela atenção.

O alinhamento:

1. The Presets: “Steamworks” (Beams, 2006)
2. Beck: “Cell Phone’s Dead” (The Information, 2006)

3. Darkel: “At the End of the Sky” (Darkel, 2006)
4. Panda Bear: “Comfy in Nautica” (Person Pitch, 2007)

5. Love and Rockets: “So Alive” (Sorted!: The Best Of, 2003)
6. The Jesus & Mary Chain feat. Hope Sandoval: “Sometimes Always” (Stoned & Dethroned, 1994)

7. Ringo Deathstarr: “Some Kind of Sad” (Álbum a Editar, 2007)
8. The Shins: “Australia” (Wincing the Night Away, 2007)

9. Seafood: “Between the Noise Pt. 2” (Paper Crown King, 2006)
10. Maxïmo Park: “Our Velocity” (Our Earthly Pleasures, 2007)

11. Butthole Surfers: “The Shame of Life” (Weird Revolution, 2001)
12. Ian Brown: “Corpses in Their Mouths” (The Greatest, 2005)

13. The Hold Steady: “Chillout Tent” (Boys and Girls in America, 2006)
14. The Fall: “The Wright Stuff” (Post-TLC Reformation!, 2007)

15. The Holloways: “Dancefloor” (So This is Great Britain?, 2006)
16. Pop Levi: “Dollar Bill Rock” (Return to Form Black Magick Party, 2007)

Por último, o link para o que interessa: SALADA MISTA SEM TOMATE.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Diz-me em quem votaste...

2007-03-26T01:36:00.000+01:00

Terminou agora mesmo a sessão final de Os Grandes Portugueses, da RTP, um concurso que felizmente não inclui provas de canto ou cultura geral.

Sinto-me, neste momento, na obrigação de anunciar para todo o mundo informatizado: não votei. Não admito que me peçam dinheiro (vulgo "chamada de valor acrescentado") para partilhar uma opinião.

Esclareço que não votei para que se saiba que não colaborei na eleição de Salazar como O grande português. Sei que, a partir daqui, olharei para todos os portugueses de soslaio, com a mais primária desconfiança, talvez mesmo com medo.

Talvez se devesse agora pensar na distribuição, com a Lux ou a Flash, de serviços de loiça, pareos e panamás com a inscrição "Eu não votei em Salazar". Só assim imagino possível que os portugueses consigam voltar a viver em conjunto e a viajar em grandes quantidades em transportes públicos sem o desenvolvimento de condutas violentas.

Pela primeira vez, sinto algum alívio por um avô meu já não estar vivo, sendo poupado a assistir a isto. Ele tinha, para a Ponte 25 de Abril, uma designação alternativa bastante eloquente: Ponte do Povo Famélico.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

PS: Queira o leitor desculpar a ausência de imagem deste post. É propositada.

Lusofonia a Alastrar

2007-03-23T10:06:00.000Z

Boas notícias para o Clube de Fãs e Amigos do documentário Lusofonia: a (R)Evolução, de que aqui já falei mais do que uma vez.

Dizem-me da Red Bull Music Academy, a entidade que produziu o excelso documento, que o dito será ao longo de 2007 objecto de uma disseminação considerável. Exemplos: Centros de Língua Portuguesa e adidos culturais das delegações onde se encontra o Instituto Camões (países lusófonos, etc); África Festival (Lisboa) e Festival Mestiço (Porto); Programa Escolhas do ACIME, nas escolas do país; showcase da IMZ no Womex; Delegações locais da Red Bull Music Academy em 60 países.

A coisa não fica, porém, por aqui. No futuro realmente próximo, Lusofonia: a (R)Evolução passa na RTP 1 no dia 31 de Março, sábado, pela tarde, logo após o Top +. Está o benquisto leitor avisado.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Eficácia

2007-03-22T23:21:00.000Z

Ao fim de alguns visionamentos, apreendi a mensagem que o anúncio quer veicular: a Sagres Bohemia, "uma cerveja com muito bom gosto", é uma ferramenta invulgarmente eficaz para calar Luís Represas.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #5

2007-03-22T17:35:00.001Z

Epá, este está muito bom. Tem canções que nunca mais acaba. Dezasseis, para ser mais exacto. De Dick Dale aos Ripps. Valente.

O alinhamento:

1. The Ponys: "Double Vision" (Turn the Lights Out, 2007)
2. The Who: "The Seeker" (The Ultimate Collection", 2002)

3. The Bird and The Bee: "I Hate Camera" (The Bird and The Bee, 2007)
4. New Young Pony Club: "Get Lucky" (Get Lucky EP, 2006)

5. Apartment: "Fall Into Place" (Dreamer Evasive, 2007)
6. The Ripps: "Holiday" (Long Live The Ripps, 2007)

7. The Young Knives: "Loughborough Suicide" (Voices of Animals and Men, 2006)
8. The Rosebuds: "Cemetary Lawns" (Night of the Furies, 2007)

9. The Twang: "Wide Awake" (Wide Awake (single), 2007)
10. GoodBooks: "Leni" (Leni (single), 2006)

11. Dick Dale: "The Viktor" (King of Surf Guitar - The Best Of, 1995)
12. The Horrors: "Draw Japan" (Strange House, 2007)

13. Menomena: "Evil Bee" (Friend and Foe, 2007)
14. The High Llamas: "The Old Spring Town" (Can Cladders, 2007)

15. Wolfmother: "Joker and the Thief" (Wolfmother, 2006)
16. 120 Days: "Lazy Eyes" (120 Days, 2006)

O link, claro: SALADA MISTA SEM TOMATE.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

PS: Perdoai o estimado ouvinte, mas detectará certamente uma sobreposição sonora entre os Young Knives e os Rosebuds. Não era suposto. Transforma-se, portanto, numa valiosa raridade para todo o sempre.

É um festival (elogio)

2007-03-16T22:47:00.000Z

Se, na altura em que o prezado leitor se cruzar com estas linhas, toda esta informação estiver já desactualizada ou incompleta, não se preocupe. Ela será, com toda a certeza, aumentada a conta-gotas em diversas publicações (online e offline), com recurso à provecta estratégia de divulgar aos bochechos para nunca perder espaço mediático.

Ora bem: há já tempo considerável que em Portugal se realizam festivais de música de todos os formatos e em praticamente todas as épocas do ano. Dentro de portas, ao ar livre, de rock, de jazz, de world music, o diabo a quatro. Numa perspectiva puramente pessoal, alicerçada somente no meu gosto, os que mais me interessam são, por assim dizer, os que se mexem dentro da coisa pop com alguma atenção sobre a coisa dita alternativa. Pelo menos hoje.

Nesse sentido, não é de hoje que considero ser o Festival de Paredes de Coura o mais consistente de todos os que se assemelham com a descrição acima colocada. Vê-se que há naquela organização quem gosta de música e sabe onde ela nasce, por onde se desenvolve, onde desagua e dá frutos. Que o diga quem todos os anos para lá se desloca em Agosto com a certeza de que vai, entre outras coisas, descobrir música nova, daquela que 98,7% do espectro radiofónico não pondera difundir.

Outros festivais, maiores do que o de Paredes de Coura, piscam amiúde o olho ao universo dito alternativo, bastando para isso, por exemplo, lembrar duas passagens inesquecíveis pelo Sudoeste: os Portishead e os Franz Ferdinand. No entanto, há sempre aquele ponto em que um cartaz resvala para o chinelo, numa óbvia cedência à ideia pré-concebida daquilo que significa dinheiro fácil. Exemplo? Jamiroquai.

Acontece que, nestes primeiros meses de 2007, volto a entusiasmar-me com um festival realizado abaixo do rio Douro. Obviamente, o Super Bock Super Rock. Descontado o bizarro formato em dois actos (concorrendo directamente com o Rock in Rio nessa matéria), o 13º Super Bock Super Rock parece, visto daqui e a esta distância, um acontecimento praticamente histórico. No tal universo dito alternativo, mesmo com uns flirts atrás do biombo que nos separa do mainstream, esta edição tem uma consistência assinalável no cartaz.

No momento em que escrevo estas linhas, o site da Música no Coração (aquele que aqui tomo como o veículo oficial) anuncia: Metallica (28 Junho); Arcade Fire, Bloc Party, Klaxons, Magic Numbers, The Gift, Bunnyranch (3 Julho); Maximo Park e LCD Soundsystem (4 Julho); Scissor Sisters, Interpol, Underworld (5 Julho). O que me faz lembrar alguns eventos do tipo que se realizam na Europa civilizada. Com alguma dose de risco e aparente apego pelos trilhos mais acutilantes da produção musical popular. Haverá, com toda a certeza, quem tenha opinião totalmente contrária a esta ("É só música que ninguém conhece...", ecoa nos tímpanos). Talvez esses se desloquem meses depois a um Coliseu dos Recreios para ver uns Klaxons.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #4

2007-03-16T18:38:00.000Z

Muitas são as pessoas - milhares, talvez mesmo centenas... - que diariamente me abordam na rua com uma questão comum. Perguntam-se, além de tentarem desesperadamente levar-me para colocar sobre o napron em cima do televisor das avós, se actualmente nada mais tenho para partilhar com o mundo do que esta Salada Mista Sem Tomate. Se, além do podcast, eu não poderia escrever aqui "daquelas" coisas, "das minhas" coisas. Pelo ar diabólico com que perguntam isto, presumo que querem ler discursos sanguinários, maledicência e humor duvidoso.

Naturalmente, respondo que sim. Que não deixei, overnight, morrer um espírito verbalmente terrorista e francamente céptico. Simplesmente, a era presente - talvez por ser a do Porco - é de produzir. Terei, estimado leitor, chegado a uma preocupante maturidade: se a rádio como a conhecemos em Portugal é maioritariamente preenchida por excremento intelectual e musical, então mais vale que eu mostre que era eu quem lá - na rádio, entenda-se - devia estar. Reconhecerá nestas palavras o benquisto leitor alguma arrogância. É natural. Há quem confunda auto-confiança com arrogância.

Assim, e no intervalo de deambulações escritas intelectuais, fique o prezado freguês com mais uma edição da Salada Mista Sem Tomate. Uma edição especialíssima, vou já avisando. É que o signatário destas linhas tem uma predilecção secular pelo número quatro e por uma vasta miríade de simbologias que se lhe podem atribuir. E esta é a sessão - ou episódio, como gostam de chamar-lhe, em jeito de sitcom - número quatro. Esmerei-me, meu caro receptor. E o resultado é, digo eu, uma categoria.

Confira desde já o gentil leitor o alinhamento desta sessão:

1. The Horrors: "Count in Fives" (Strange House, 2007)
2. !!!: "All My Heores Are Weirdoes" (Myth Takes, 2007)

3. Wolf & Cub: "This Mess" (Vessels, 2007)
4. The Longcut: "Transition" (Call & Response, 2006)

5. The May Onettes: "Lost" (Lost EP, 2006)
6. The Rakes: "Suspicious Eyes" (Ten New Messages, 2006)

7. The Bluetones: "Head On a Spike" (The Bluetones, 2006)
8. Guillemots: "Trains to Brazil" (Through the Windowpane, 2006)

9. The Smiths: "This Charming Man [NY Vocal]" (CD Single, 1992)
10. The Boyfriends: "Brave Little Soldiers" (The Boyfriends, 2006)

11. Datarock: "Fa-Fa-Fa" (Datarock, reed. 2006)
12. The Aliens: "The Happy Song" (Astronomy for Dogs, 2007)

13. The Earlies: "When the Wind Blows" (The Enemy Chorus, 2007)
14. Los Campesinos!: "We Throw Parties, You Throw Knives" (MySpace, 2007)

Como habitualmente, e para que nada lhe falte, o link para a coisa, se não quiser ouvi-lo directamente nesta página no player lá para cima do lado direito: SALADA MISTA SEM TOMATE.

Já agora, nos sanitários públicos do seu bairro já se ouve a Salada Mista Sem Tomate? E na sua estação de rádio nacional preferida? Tome o poder nas suas mãos, estimado leitor. Revolte-se contra o silêncio que o ruído provoca.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Paulo Arraiano a Alastrar

2007-03-13T12:32:00.000Z

Eu não tenho Sport TV. Diz que é caro. E eu gosto de coisas caras quando são oferecidas ou quando me sinto rico, ambas verdadeiras raridades. Por isso encontro formas tão tradicionais quanto alternativas para ver os jogos do meu Benfica na Sport TV. Ontem, por exemplo, fui ver o jogo a casa dos meus pais e deliciar-me com uma alheira.

Adiante, para encerrar a partilha da intimidade. Tinha, quando lá cheguei, à minha espera um envelope dos correios, daqueles almofadados e com um conteúdo, ele próprio, deliciosamente fofo. Sei, por experiência própria, que quando chega um envelope deliciosamente fofo o mais provável é que lá dentro venha uma t-shirt. Só mais um nadinha de intimidade: gosto muito de t-shirts e do que elas representam ou podem representar enquanto veículo de comunicação, muitas vezes mais do que do seu lado estético.

No caso presente, o assunto envolve estética e comunicação, o que é uma insuperável maravilha. A t-shirt foi-me gentilmente oferecida pelo Paulo Arraiano, que as concebe e as comercializa. Como tive a ousadia de elogiar esta criação (a da foto) num mail que lhe enviei após receber a sua mais recente mailing list, pediu-me as medidas (XL, obviamente) e a morada e pôs o objecto no correio, sem mais nem menos. Como sou imperfeito, agora é que venho elogiar o seu trabalho.

Conheci-o como designer das revistas SLANG e MAGNÓLIA, que fecharam as portas depois do desaparecimento dos proprietários Zézé Adão da Fonseca, Bruno Ribeiro dos Reis e Eduardo Storino. Além de designer gráfico acutilante, inspirado e inspirador, desenvolve a marca PALM, de t-shirts com as suas criações. São essas que agora aqui me trazem. Já há muito que tenho um link para o seu site aqui na barra à direita, mas esta recente oferta impeliu-me a retribuir (como posso) e destacar devidamente o que faz.

Assim, aqui ficam os links importantes para o caso:

- Paulo Arraiano
- PALM Shirts
- Add Fuel To The Fire

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Um regresso

2007-03-13T12:14:00.000Z

É, digamos, um regresso. Depois de natural e saudável (para os telespectadores, naturalmente) afastamento dos estúdios da Valentim de Carvalho em Paço d'Arcos, aí estarei na próxima 5ª feira, dia 15, numa das edições do Curto Circuito da SIC Radical.

A coisa permanece no ar, em directo, entre as 15h30 e as 18h30. No meu caso, devo ser chamado a intervir a partir das 17h00, digo eu. Vamos falar, discutir, aplaudir ou crucificar o fenómeno de impacto musical mais importante desde os despedimentos em massa nas editoras disccográficas: o MySpace.

Os leitores (e não apenas visitantes) regulares deste estabelecimento terão uma vaga ideia do que penso sobre o assunto. Como é previsível encontrar quem pense exactamente o contrário, promete-se coisa gira na 5ª feira à tarde. Se assim não acontecer, não terei com toda a certeza qualquer responsabilidade sobre o assunto.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #3 (Agora a serio)

2007-03-12T01:29:00.001Z

Hoje já não viria aqui se o caso não fosse importante. De relevância maior para o presente da Humanidade, praticamente.

Depois de uma noite brutalmente mal dormida, um dia consequentemente abananado, uma vaga má disposição e uma futebolada extenuante com dois golos para a conta pessoal de yours truly (o que seria irrelevante se eu não fosse guarda-redes), vir a este estabelecimento juntar letras e palavras é duro. Mas inevitável.

Porquê? Porque está finalmente disponível a terceira sessão da Salada Mista Sem Tomate, o tal podcast adorado por dois terços das donas de casa do eixo Moscavide - Portela de Loures. Andava desde quarta-feira a forçar sem sucesso o upload. Até que hoje, recorrendo à internet com marca Tele 2 que anima o lar de pai e mãe Gonçalves, a coisa fez-se. Com alguma resistência do serviço podOmatic, é certo, mas fez-se.

E é por isso, adorado leitor e ouvinte, que aqui venho vagamente combalido fazer esta muito aguardada comunicação ao universo. Agora só falta dar-lhe o alinhamento da coisa e, mais abaixo, o link. Se não quiser ocupar espaço precioso do disco rígido com esta horita da mais estonteante galhardia, experimente, por exempo, carregar no play deste útil player aqui à direita.

O alinhamento, então:

1. Brett Anderson: "Love is Dead" (Brett Anderson, 2007)
2. The Pipettes: "Pull Shapes" (We Are The Pipettes, 2006)

3. The Format: "Dog Problems" (Dog Problems, 2006)
4. Pixies: "Wave of Mutilation (UK Surf)" (The Complete B-Sides, 2001)

5. Jamie T: "Salvador" (Panic Prevention, 2007)
6. Just Jack: "I Talk Too Much" (Overtones, 2006)

7. Rock Plaza Central: "I Am an Excellent Steel Horse" (Are We Not Horses, 2006)
8. Dean & Britta: "Words You Used to Say" (Back Numbers, 2007)

9. Get Cape. Wear Cape. Fly: "Call Me Ishmael" (Tales of a Bohemian Teenager, 2006)
10. Grinderman: "Chain of Flowers" (Grinderman, 2007)

11. Inspiral Carpets: "She Comes in the Fall" (Life, 1990)
12. Teddybears feat. Iggy Pop: "Punk Rocker" (Soft Machine, 2006)

13. The Stooges: "She Took My Money" (The Weirdness, 2007)
14. The Long Blondes: "Giddy Stratospheres" (Someone to Drive You Home, 2006).

Para que nada lhe falte, estimado amigo, aqui está: SALADA MISTA SEM TOMATE.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #3

2007-03-09T19:08:00.000Z

Ainda não é o estimado podcast, benquisto leitor. Estou há dois dias a tentar fazer o upload do terceiro episódio do seriado Salada Mista Sem Tomate. Uma de duas coisas está a funcionar a uma velocidade e eficácia criminosas: ou a minha ligação à internet ou o serviço podOmatic. Seja o que for, está a irritar-me com alguma veemência. Tinha que vir fazer o aviso.

E já que aqui estou, e completamente fora de contexto (talvez não), uma banda. Uma só cujo nome e música está a apetecer-me imenso partilhar. Assim imenso, sei lá. São de Glasgow, chamam-se The Cinematics e, obviamente, têm uma página... AQUI. Já anda pelas lojas normais (leia-se Amazon inglesa) o primeiro álbum, Strange Education. Parafraseando um(a) anónimo/a numa comunidade de ouvintes de música, aquilo anda ali entre os Cure, os Television, os Magazine, os Wire, os Smashing Pumpkins, os Talking Heads, os Smiths (aí alto e pára o baile, naturalmente) e Jeff Buckley.

Desculpe lá o estimado leitor. Estava a sair daqui quando me lembrei desta. São outros gajos que estão a dar-me um prazer assinalável. The Horrors, de seu nome, revelados a partir de Londres. São, digamos, uns Cramps com uma vertente gótica "séria" (aqui, "séria" faz a sua diferença), umas costeletas punk muito mal passadas e uns conhecimentos aparentemente apurados em coiffure e make-up. Como toda a gente capaz de fazer som com uma campainha de bicicleta, têm página... AQUI. Nos tais locais onde a música dita alternativa ainda se vende (justiça se faça também à loja iTunes), encontra-se o álbum de estreia, Strange House.

Agora reparo na ligação entre os títulos dos dois álbuns...

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Food for thought

2007-03-09T14:07:00.000Z

It is obvious that disc-jockeys, as a class, are essentially parasitic. We are, with lamentably few exceptions, neither creative nor productive. We have, however, manipulated the creations of others (records) to provide ourselves with reputations as arbiters of public taste. There is no more reason (nor no less) why I should be writing this column than you -- however I am in this unmerited position and you're not. I believe very much in radio as a medium of tragically unrealised possibilities and also the music i play. Therefore accepting the falseness of my own precarious position I will do what I can, wherever I can, to publicise these good things I hear around me. These musicians have made you aware of, and appreciative of, their music -- not J. Peel.

John Peel, Disc and Music Echo, 1969

Até dói de tão lúcido.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #2

2007-03-02T22:47:00.000Z

NOTA: Esta emissão deixou de estar disponível online por limite de capacidade do servidor.

Volta a ser verdade. Bem poderia ser mentira, mas é novamente verdade. Está feita e disponível a segunda sessão da Salada Mista Sem Tomate, um podcast vagamente alternativo com periodicidade incerta (não, isto não vai ser à razão de dois por semana).

Com reacções e estatísticas galacticamente acima das expectativas, a Salada Mista Sem Tomate é já um sucesso no eixo geográfico Portela de Loures-Moscavide. Ainda não o ouvi, porém, em lavabos públicos, pelo que se justifica que insista em fazer episódios.

Fique o excelso leitor com o alinhamento da segunda emissão:

1. Cansei de Ser Sexy: "Pretend We're Dead" (February 5th BBC in-studio session, 2007)
2. LCD Soundsystem: "North American Scum" (Sound of Silver, 2007)

3. Amy Winehouse: "Rehab" (Back to Black, 2006)
4. Shirelles: "Will You Love Me Tomorrow?" (The World's Greatest Girl Group, 1995)

5. Los Campesinos!: "You! Me! Dancing!" (MySpace, 2007)
6. Clap Your Hands Say Yeah: "Satan Said Dance" (Some Loud Thunder, 2007)

7. Kaiser Chiefs: "My Kind of Guy" (Yours Truly, Angry Mob, 2007)
8. Midlake: "Young Bride" (The Trials of Van Occupanther, 2006)

9. The Broken West: "Brass Ring" (I Can't Go On, I'll Go On, 2007)
10. The Go! Team: "Ladyflash" (Ladyflash, 2004)

11. Larrikin Love: "Edwould" (Freedom Spark, 2006)
12. Kings of Leon: "Ragoo" (Because of the Times, 2007)

13. RJD2: "Sweet Piece" (The Third Hand, 2007)
14. The Earlies: "No Love in Your Heart" (The Enemy Chorus, 2007)

Já agora, o link. Está aqui: SALADA MISTA SEM TOMATE.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Eterno balizeiro

2007-03-02T10:29:00.000Z

Vi-o jogar durante muitos anos. Vi-o deixar de jogar no México, em 1986. Era um ídolo. Mesmo.

Morreu ontem, 1 de Março, sem que nada o fizesse prever. Não deambularei aqui em torno das recordações de Manuel Galrinho Bento.

Está tudo muito mais "objectivo" aqui. Ou, com todo o benfiquismo do meu grande amigo João Gonçalves, aqui.

Infelizmente isto não é do meu ouvido, mesmo sendo 1 pouco mouco.

Video Maria 6

2007-03-01T14:26:00.001Z

Este é um caso sério. Ia precisamente colocá-lo online e eis que uma pesquisa no YouTube resulta num resultado maravilhoso.

Explicando, esta é a short version do imperdível documentário Lusofonia, A (R)Evolução. Apresentado na edição 2006 do DocLisboa e aplaudido de pé, por aqui foi na ocasião esmiuçado nas páginas do finado UM.

O problema, digo eu, é que este filme devia ter uma visibilidade muito maior. Que este singelo gesto possa alimentar a vontade de levar o objecto a toda a parte onde se fale português. Ou mais longe, porque está muito bem legendado em inglês.

O serviço foi cumprido pela delegação portuguesa da Red Bull Music Academy e tem em João Xavier e Artur Silva os autores do guião. Respect.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

"Legendary"...

2007-03-01T13:09:00.000Z

O seu primeiro álbum, Frank, nem chegou a passar-me pelos ouvidos. Se o facto tem ou não importância, é coisa que por agora me ultrapassa.

Importante é, na realidade, confessar publicamente o fascínio por esta personagem inglesa de escassos 23 anos. É impossível ouvir "Rehab", o propalado single que apresenta o álbum Back to Black, e sair da experiência como se nada fosse.

Causa alguma estranheza ouvir a canção em causa, rejubilar com o trabalho que Winehouse e Mark Ronson tiveram para criar aquele som devedor das Shirelles e de Phil Spector e perceber que a menina diz, na canção, não ter querido fazer a desintoxicação que lhe aconselharam.

É como se de repente nos dissessem que Popeye é, afinal, agarrado à marijuana e não aos espinafres. Nada contra, seria apenas perturbador.

Aos 23 anos, Amy Winehouse expõe-se que nem gente grande. Fala e canta sobre namorados ("Rehab" terá, alegadamente, surgido na sequência de uma separação), divaga sobre as suas momumentais e recorrentes bebedeiras e blackouts, explica por que fumava 200 libras de erva por semana.

Tem um código musical de intocável bom gosto e ainda tem aquela postura vagamente desalinhada. Camden, o seu bairro, pode ter alguma coisa que ver com isto.

Amy Winehouse é, actualmente, o retrato perfeito do artista pungente e dilacerado, inteligente e jocoso, charmoso num universo dito decadente.

Dedico-me a ler a entrevista que Amy Winehouse dá a Sylvie Patterson para a edição de Março da revista The Word. Talvez apenas outra mulher fosse capaz de iniciar a prosa com dois parágrafos tão irresistíveis:

"She's in her natural habitat, in what she calls "a proper pub", at 1am in New York, drinking Jack Daniels and coke and playing pool to the Sound of The Specials' A Message to You Rudi just like the "boy's boy" she'll tell you she is.

Amy Winehouse is wearing extra-low-rise skinny denim jeans and a miniscule sleeveless black T-shirt, a galaxy of tattoos across her arms and midriff including a huge new anchor and the words "Hello Sailor". The hair is big, backcombed and black, half doo-wop '60s bee-hive, half Morticia Addams ghoul, while the golden-lettered pendant swinging round her neck spells "Legendary"".

Parece ter o mesmo efeito devastador em dois parágrafos de um Eça em dois capítulos.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Salada Mista Sem Tomate #1

2007-02-28T12:27:00.000Z

NOTA: Esta emissão deixou de estar disponível online por limite de capacidade do servidor.

É verdade. Podia ser mentira, mas não é. Está gravada e disponível a primeira sessão de Salada Mista Sem Tomate, um podcast mais ou menos alternativo.

A coisa explica-se facilmente: se a rádio de hoje não me passa cartão, mais vale fazer algo que a rádio de hoje tem a menos. Refiro-me à militância, ao espírito das rádios piratas, à urgência de comunicar e divulgar.

Fica também o aviso: Salada Mista Sem Tomate é um podcast de periodicidade incerta. Vai-se fazendo e vai-se publicando. É uma questão de ir procurando por ele.

É este o alinhamento musical da primeira emissão:

1. The Good, The Bad & The Queen: "80s Life" (The Good, The Bad & The Queen, 2007)
2. Field Music: "A House is Not a Home" (Tones of Town, 2007)

3. Tokyo Police Club: "Citizens of Tomorrow" (A Lesson in Crime, 2007)
4. The Magic Numbers: "Take a Chance" (Those the Brokes, 2007)

5. The View: "Skag Trendy" (Hats Off to the Buskers, 2007)
6. Of Montreal: "Gronlandic Edit" (Hissing Fauna, Are You the Destroyer?, 2007)

7. Little Man Tate: "Man, I Hate Your Band" (About What You Know, 2007)
8. The Fratellis: "Vince The Loveable Stoner" (Costello Music, 2006)

9. Pop Levi: "Pick Me Up Uppercut" (The Return to Form Black Magick Party, reed. 2007)
10. The Sunshine Underground: "The Way it Is" (Raise the Alarm, 2006)

11. El Perro del Mar: "God Knows (You Gotta Give to Get)" (El Perro del Mar, 2006)
12. The Sounds: "Painted by Numbers" (Dying to Say This to You, 2006)

13. Noisettes: "Don't Give Up" (What's the Time Mr Wolf, 2007)
14. The 5.6.7.8's: "Harlem Shuffle" (Teenage Mojo Workout, 2002)

15. The Maccabees: "X-Ray" (NME Presents Essential Bands 2006)
16. Klaxons: "Isle of Her" (Myths of the Near Future, 2007)

Se o seu escritório, o seu automóvel, a escola dos seus filhos, o seu centro comercial, a sua estação de rádio ou os lavabos que frequenta não estão equipados com a Salada Mista Sem Tomate, faça-se ouvir. Proteste. Faça greve de fome. Contacte-me (é que continuo à procura de trabalho, sabe?).

Agora sim, o link para o que interessa. Aqui em baixo ou na barra do lado direito.

SALADA MISTA SEM TOMATE

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

A Judite percebe o Hip Hop?

2007-02-23T18:00:00.000Z

A Casa Blanca, empresa angolana de produção de espectáculos, fez publicar ontem, quinta-feira, na imprensa portuguesa o anúncio do cancelamento do Festival Hip-Hop Afroamericano (ver post anterior). Razão: a alegadamente escassa procura de bilhetes.

Oiço entretanto hoje, sexta-feira, que a Polícia Judiciária está já a investigar as actividades desta empresa. Segundo se sabe, há suspeitas de branqueamento de dinheiro. De resto, suspeitas comuns a muitos simples consumidores. Oxalá não estejamos perante um caso em que o mais inacreditável amadorismo possa ser entendido como indício de actividade ilícita.

A verdade, porém, é que cada contacto com a referida entidade angolana resulta numa estonteante miríade de situações absurdas. Instigado por um comentário no blog no programa Sociedade Civil (RTP 2) em que hoje participei, dediquei alguns minutos no site da Casa Blanca na internet a um suposto Festival marcado para Bruxelas. Sem data, apenas com nomes. Como o de Raul Indipwo, falecido em Junho do ano passado. Está aqui.

Muito honestamente, gostaria que este não fosse um caso de polícia. O que tenho a certeza é a de que é um caso estonteante e fascinante. Cujo desenvolvimento aguardo com, vá lá, moderada expectativa.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Sociedade Civil

2007-02-21T13:51:00.000Z

A quem possa interessar:

Sexta-feira, dia 23 de Fevereiro, lá pelas 15h00, yours truly estará no programa Sociedade Civil, da 2:. Trata-se de uma emissão conduzida por Fernanda Freitas em que yours truly, Pacman (Da Weasel) e Rui Miguel Abreu (editor, jornalista e DJ) falam de hip hop, da música às correntes em metais preciosos e diamantes.

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Uma pagina de Historia

2007-02-19T23:47:00.000Z

Esta é uma semana em que Lisboa padece de alguma ansiedade. Não por o Benfica ser transmitido na televisão ou por Alberto João Jardim ter, como que num gesto de abnegação, pedido demissão do cargo de dono do arquipélago da Madeira. Lisboa está em polvorosa, isso sim, com a necessidade visceral se saber se no dia 22, 5ª feira, acontece ou não, finalmente, o Festival Hip-Hop Afroamericano no Pavilhão Atlântico.

Esta é, salvo erro, a terceira data agendada para este festival, cujos cartazes há alguns meses estão espalhados por Lisboa em garrafal dimensão. A imagem aqui reproduzida é a de um anúncio numa página inteira numa edição da passada semana de um diário desportivo. Como se poderá ver, o cartaz inclui 50 Cent, Akon, Busta Rhymes, Sean Paul (jamaicano, em boa verdade), Boss AC, Anselmo Ralph, Kalibrados e SSP. Se o festival acontecer, no dia 22 de Fevereiro ou em qualquer outro dia, parece ser um acontecimento, vá lá, histórico em Portugal. Nomes de primeira linha do hip hop norte-americano (numa perspectiva de popularidade), um português e três colectivos angolanos é coisa inédita.

O problema é, neste exacto momento, saber se o festival acontece, seja no dia 22 de Fevereiro ou em qualquer outro dia.

Falar de amadorismo poderia até soar arrogante e paternalista se a empresa que apresenta o evento, a Casa Blanca, não se auto-intitulasse, no seu site na internet, "A MAIOR COMPANHIA DE ESPECTÁCULOS DE AFRICA, UMA DAS MELHORES DO TERCEIRO MUNDO". Ipsis verbis.

O pior é que falar de amadorismo acaba mesmo por soar arrogante e paternalista. A única forma de escapar ileso a caluniosas acusações desse tipo é exprimir opinião, sem juízo valorativo. É o que farei, na forma de sugestões à empresa em questão:

1. Não abona muito a favor da credibilidade o adiamento sucessivo de um evento. Manda a prudência anunciar apenas o que é garantido.

2. Investir em publicidade televisiva, em páginas de desportivos e em outdoors de proporções cósmicas custa muito dinheiro. Além de ser prudente evitar multiplicar o número de campanhas pelo número de adiamentos, é importante encontrar designers e criativos que saibam fazer qualquer coisa ligada com essas funções. Evitar-se-ia, por exemplo, que um anúncio num jornal combine um imaginário tauromáquico com um outro de festa de aldeia em Agosto.

3. É simpático, e também importante do ponto de vista da despesa, aproveitar os anúncios já feitos para os adiamentos entretanto surgidos. Não é, porém, normal os anúncios conterem nesta altura a frase "Boas Entradas 2007".

4. Seja qual for a intenção que preside a uma coisa destas, não é aceitável que, nos citados anúncios, possa ler-se em rodapé: "PATROCINADOR: Você conhecerá no dia do festival". Transmite-se uma ideia muito clara de uma possível razão para os adiamentos.

5. Não é ideia brilhante anunciar, num site oficial, a realização futura de espectáculos de gente como Snoop Dogg, Nelly, Jay-Z, Nelly Furtado, Christina Aguilera, Jennifer Lopez, Ricky Martin, Craig David, Dr Dre, P. Diddy, Eminem, Janet Jackson, Destiny's Child, R. Kelly, Usher e... Michael Jackson. Sobretudo se as maiores produções até agora em mãos não andarem a resultar muito bem. Sugiro que se mantenham no site os artistas, que até são bons, mudando apenas o título da secção para "O Que Era Porreiro Era Contratar Um Destes".

Não sendo este um espaço de exercício da actividade jornalística, abstenho-me de fazer a investigação óbvia para o esclarecimento desta bizarria dos adiamentos do Festival Hip-Hop Afroamericano, garantidamente o mais importante de sempre em Portugal num determinado ponto de vista. Ficarei, no entanto, a acompanhar o desenlace do fenómeno. A ver se a coisa se dá na quinta-feira, por uma qualquer razão.

Até ao momento, os sites oficiais dos camones anunciados dizem não ter concertos agendados. Nem para 22 de Fevereiro nem para outro dia qualquer. Podem estar desactualizados.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Brevemente em todos os lavabos de todo o Portugal

2007-02-14T11:34:00.000Z

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Órgao de Soberania

2007-02-13T23:30:00.000Z

A expressão que me ocorre, neste instante, é "vai lá, vai, e não leves a manta...". Esta coisa da necessidade compulsiva de ouvir música (nova) tem também coisas menos boas. Uma delas é a sensação de descoberta tardia de uma canção, um artista, uma banda. Ninguém gosta de sentir-se atrasado nesta matéria. Quer dizer, eu sou assim.

Por isso mesmo, tenho alguma dificuldade em conformar-me com o facto de só agora, ao segundo mês de 2007, dar atenção ao álbum Public Warning, de Lady Sovereign, "the biggest midget in the game". E havia razões mais do que suficientes para já o ter ouvido: a falta de resultados do trabalho com os Neptunes e o contrato assinado com a norte-americana Def Jam, comandada por Jay-Z, são bons exemplos.

Lady Sovereign havia já imposto a sua curiosa (ou como uma coisa tão pequena pode fazer um estardalhaço tão grande) presença quando em 2005 publicou o EP Vertically Challenged. Só que aí esta moça do tipo arrapazado andava ainda vagamente ligada à estética relativamente hermética do grime, tanto na versão The Streets como Kano. Neste seu primeiro álbum a sério, meus amigos, está um portento.

Ainda que mantendo uma atitude fiel à sua condição de inglesa de classe operária (há décadas que não vejo isto escrito), Lady Sovereign abre os horizontes e, subtilmente, aproxima-se do ideário conhecido de Jay-Z e da Def Jam. Ou seja, aquilo que muitos continuarão (com sentido) a ver como grime, outros tantos entenderão (igualmente com propriedade) a entender como hip hop. Basta que uns sejam ingleses e outros norte-americanos. Para quem se diz anã, Lady Sovereing mostra uma abertura que... "vai lá, vai, e não leves a manta".

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Diz-me que droga usas...

2007-02-09T01:34:00.000Z

Por esta altura já o estimado leitor terá percebido que cabeça para escrever neste espaço é coisa que não anda por aí com fartura. Entre outros factores, há a necessidade primária de encontrar alternativas várias de sustento, cujo limite estará na actividade da venda do corpo. Segundo me parece, o mercado para pessoas com excesso de peso ainda não é compensador em Portugal.

Mas há, por vezes, fenómenos a que não é possível fugir, sobretudo se estivermos mais interessados na música e nos seus contextos do que no barulho das luzes. Não me estenderei muito na explanação da teoria. Não só porque ela não precisa de exaustiva demonstração como, a precisar, então que alguém como K-Punk o faça. O homem nasceu para isso.

Na sua mais recente edição, a estupenda XLR8R colocou na capa os Klaxons, uma das mais recentes descobertas tornadas possíveis graças à internet e a universos como o MySpace. Apesar da capa perturbadora para quem, como eu, se sente tão atraído pelo psicadelismo como pelas matemáticas aplicadas, colocar a banda britânica na capa da revista levanta questões interessantes. Desde logo, parece querer legitimar um movimento. E é aí que está o problema.

Vivian Host, editora da XLR8R, confessa que já desde o Verão passado ponderava a hipótese de dar expressão jornalística a esta vaga psicadélica que alegadamente tem nos Klaxons o expoente musical mais interessante e proeminente. Não o fez até aqui, é certo, mas desta vez cedeu à tentação de criar um fenómeno perfeitamente estéril. Diz Host, no artigo resultante de uma entrevista difícil, que os Klaxons retratam qualquer coisa como um movimento "new rave".

Vejamos: os Klaxons são uma boa banda. Muito boa, até, quando comparada com um punhado de coisinhas inofensivas que do Reino Unido anualmente surgem em barda. Mas são uma banda de rock com elementos punk e, ao que parece, um fascínio qualquer por aquele período tresloucado da transição dos anos 80 para os anos 90 do século XX. O período das raves, dos Happy Mondays e dos Stone Roses, do ecstasy e dos warehouses. Os Klaxons, estimado leitor, são três. O mais velho dos três tinha 10 anos quando todos os excessos se inscreveram na História da cultura popular.

Os Klaxons, em cujo álbum Myths of the Near Future se encontram de facto apreciáveis estilhaços sonoros dessa época de glorificação electrónica, têm também uma versão de "The Bouncer", original de 1992 do projecto Kick Like a Mule (onde esteve a génese da XL Recordings, editora dos Prodigy). Bouncer, caso o leitor não saiba, é a figura do porteiro de discoteca ou de uma qualquer festa, descontroladamente mitificada em Inglaterra ao longo dos anos. Partir desse facto, juntar-lhe um ou outro sample do período acid house e criar o movimento "new rave" é uma aberração. Acredite em mim, estimado leitor.

Que se saiba que, tal como o EP Xan Valleys, também o álbum Myths of the Near Future é um objecto de descoberta recompensadora. O que não tem sentido absolutamente nenhum é vender uma qualquer visão caleidoscópica do universo artístico lá porque a fusão de dois ou três elementos parece maravilhosa sob o efeito de um ácido.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Esclarecimento

2007-02-07T01:03:00.000Z

Queira o leitor desculpar, se for caso disso, as minhas ausências vagamente prolongadas neste espaço. Justificam-se as ditas por haver, com alguma frequência, momentos em que nada conseguiria aqui escrever sem que o acto implicasse a partilha de visões profundamente acintosas daquilo que o universo tem mostrado ser. Terapia exorcista pública (ainda) não faz parte dos meus padrões de comportamento.

Dito isto, e remetendo-me para um post anterior, não quero deixar de afirmar publicamente que a campanha eleitoral relativa ao referendo sobre o aborto que mais me fascina é a protagonizada pelo Partido Humanista. É-me francamente impossível ficar indiferente ao amadorismo. E ao vídeo-amador. Defendam lá eles o que defenderem, têm o meu eterno respeito, para não dizer carinho.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Esquerda! Volver!

2007-01-30T13:01:00.000Z

Estávamos em 1996 e, como não será difícil de assimilar, um novo álbum dos Cure não era exactamente a notícia mais estimulante do mundo. O caso era, digamos assim, visto como mais um exemplo do arrastamento do grupo inglês num deserto de alegada irrelevância estética. Fui, na ocasião, destacado pelo finado Blitz-jornal para uma deslocação a Bath, a Oriente de Londres, para entrevistar o grupo a propósito do então novel Wild Mood Swings.

Naturalmente, Wild Mood Swings fez tudo menos História. Surpreendia, no máximo, pelo imaginário mariachi sugerido por "The 13th", mas não muito mais do que isso (é bem provável que tenha escrito coisa diferente em 1996, mas as oscilações de opinião constituem um dos factores mais interessantes do relacionamento do melómano com a coisa amada). O que ficou, pelo menos, na minha História foi a experiência que essa viagem significou.

Em traços pouco exaustivos, direi que a deslocação envolveu: viagens de Jaguar com motorista entre Londres e Bath; a constatação de que era eu o único jornalista europeu não avisado do adiamento de todas as entrevistas ao grupo; um jantar de última hora com a banda (Robert Smith à esquerda, a sua mulher, Mary Poole, em frente) numa sala medieval da impressionante mansão/palácio de Jane Seymour nas imediações frondosas de Bath; uma entrevista de uma hora a Robert Smith acompanhada por um magnífico cognac. Dito assim, talvez pareça coisa pouca. Foi tudo menos coisa pouca.

Alguns 10 anos mais tarde, talvez em 2005, fui com amigos ao bar LEFT, em Santos, Lisboa. Tratava-se, e ainda se trata, de projecto recente e munido daquele ideário clean que tão bem fica nas páginas da Wallpaper mas que amiúde consegue provocar genuíno desconforto nos visitantes. Mas não, o LEFT não é como aquelas sapatarias-cabeleireiro-bar-loja gourmet-bilheteira de espectáculos-loja de electromésticos-escritório de advogados-clínica veterinária onde o freguês é presenteado com um ambiente que lhe grita: "Não tens pinta para isto".

Nessa ocasião, num dia útil, o LEFT tinha pouca gente. Uma das caras era-me vagamente familiar mas, como normalmente, não fazia a mais pálida ideia de onde. Felizmente, o dono do rosto, mais expedito do que eu, acercou-se e perguntou-me se não era o Pedro Gonçalves. Que há uns anos tinha viajado para Londres sentado, no avião, ao lado de alguém que meteu conversa para falar sobre música. Fez-se luz. Lembrava-me, de facto, desse episódio em que o meu interlocutor, apaixonado pelas coisas motorizadas com duas rodas, ia fazer prospecção de material na capital inglesa. O Jorge Santos, que é de quem falo, era afinal um dos donos do LEFT.

Muita e boa conversa depois, fui desafiado e passar uns discos naquele magnífico espaço. Coisa que, até à data, fiz diversas vezes com especial prazer. Excelente ambiente, bom som, magníficas condições para quem selecciona discos. O LEFT espelha, além do tal ambiente clean de inquestionável bom gosto, o respeito e dedicação que o Jorge Santos tem face à coisa musical (juntemos a essa qualidade a sua imaculada educação). DJs (nada de estrelas) de toda a parte e bandas realmente importantes passaram pelo LEFT em menos de dois anos. Até que ontem à noite o Jorge Santos me deixou no telemóvel uma mensagem que dava conta de uma ordem de encerramento do bar (e, menos importante, o adiamento por tempo indeterminado de uma sessão de yours truly marcada para esta quarta-feira).

Com a ajuda de outro amigo, meu e do LEFT, descubro isto: "O Left Bar, recebeu no passado dia 26 de Janeiro de 2007, uma ordem de encerramento assinada pelo vice-presidente da câmara de Lisboa, Fontão de Carvalho, que foi constituído arguido, no dia 25 de Janeiro de 2007 pelo Ministério Público no processo de permuta de terrenos do Parque Mayer e da Feira Popular". Sem espinhas. Ao que parece, o problema é o proverbial excesso de decibéis emitidos. Estou nesta altura a escrever estas linhas porque gosto destas histórias que se cruzam e entrecruzam, destes reencontros que fazem pensar na existência do fado/destino. Por isso mesmo, serei um dos muitos dispostos a muito para que o LEFT não feche as portas em definitivo.

Não sou crente em formas de manifestação como abaixo-assinados, petições, "vaquinhas" e por aí adiante. Mas desta vez assinei uma petição online. O que é realmente necessário é que a importância de um espaço como o LEFT seja devidamente assimilada por quem ordenou o encerramento. Isto faz-me pensar que o LEFT, bem como a Santos Design District – Associação Empresarial do Bairro de Santos, não amaciou devidamente as mãos de uma ou outra criatura da edilidade.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Como diria Farinha Master... Muito obrigado.

2007-01-29T21:26:00.000Z

Nunca fui especialmente dado a clubes, filiações, associações, agremiações e corporações. Os clubes de que faço parte são, no entanto, portentosos em dimensão, em influência, em vitalidade e acção social. É esse, por exemplo, o caso do Sport Lisboa e Benfica e do Automóvel Club de Portugal.

Por estes dias há, porém, um novo clube pronto a receber-me. É um clube informal, sem vínculos, uma coisa que nada tem de oficial. É o clube dos portugueses que sentem o cheiro do limiar da pobreza. Nunca é tarde para conhecer novos mundos.

Não quero, sobretudo, deixar passar esta ocasião sem fazer um agradecimento, mesmo que genérico. Quero, nesta ocasião, agradecer a todos quantos tornaram possível este facto. Em especial às entidades, individuais ou colectivas, que ao longo de um período assinalável não responderam às ideias e propostas que apresentei. Nada. Para esses, especialmente aqueles com quem me relacionei durante bons anos, reservo um espaço no meu coração.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

P.S.: Talvez depois por aqui fale de música nova, que este 2007 está que nem ginjas: The Good, The Bad & The Queen, The View, Klaxons, Maccabees...

Abre a pestana-tana

2007-01-15T23:19:00.000Z

Não sei como nem como me deparei com o apreço que nutro pelo chamado nonsense, pelo disparate inusitado, pelo absurdo imiscuído nos assuntos tidos como sérios.

Um universo onde essas bizarrias se dão particularmente bem é o da política. Como normalmente está lá longe, distante da minha vida real, a política pode ser tratada com a irresponsabilidade de quem a ela nada dá e dela nada recebe. Uma vez, numas eleições autárquicas e na sequência de uma directa em casa de amigos, fui votar. Votei no MUT (Movimento para a Unidade dos Trabalhadores), porque havia que premiar uma campanha eleitoral que na televisão envolvia momentos do mais genuíno vídeo amador.

Isto vem a propósito da iniciativa da RTP "Os Grandes Portugueses". É algo de tão vital para a vida real como a política, daí o que atrás foi dito. Num projecto desta envergadura social e cultural, não podia ficar de fora o absurdo que a todos anima. Fiquei a saber, e depois confirmei, que Hélio Pestana, que dizem ser actor e cuja fotografia se exibe, consta da lista dos primeiros 100 no percalço do título. Sinceramente, acho fantástico que alguém tenha passado o absurdo das boas intenções para a prática. Há mais quem espelhe esta bonita realidade paralela, votando em nomes como Carlos Lopes, Cristiano Ronaldo, Herman José, Irmã Lúcia, Joaquim Agostinho, Jorge Nuno Pinto da Costa, José Hermano Saraiva, José Mourinho, José Sócrates, Luís Figo, Maria do Carmo Seabra (número dois no ranking do absurdo), Mariza, Ricardo Araújo Pereira (número três no mesmo ranking), Rosa Mota e Vítor Baía (número quatro). Mas nenhum supera, em imponência, o estonteante Hélio Pestana.

Para que nada falte, aqui fica a biografia de Hélio Pestana publicada no site do programa da RTP:

"Hélio Pestana é um jovem: vinte e uma primaveras apenas. A 25 de Maio de cada ano (um minuto depois da meia noite, hora a que nasceu) fica menos jovem e, provavelmente, recebe inúmeras mensagens por sms e email de embevecidas jovens fãs, cilindradas pela sua meteórica e minimal carreira na ficção televisiva nacional. Enquanto estuda arquitectura, participa em várias novelas, dobrou um desenho animado (o carro de corridas Chick Hicks, do filme de animação da Disney/Pixar – “Carros”) e venceu a 2.ª eliminatória da 2.ª edição de “Dança Comigo”. Não é de crer que repita esta vitória neste programa, mas toca piano e, talvez, fale francês. Diz que «às vezes» se sente «um mártir». Esperamos que não seja o caso".

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Que espaço tem o meu espaço?

2007-01-15T18:40:00.000Z

Já mais do que uma vez tinha feito pausas de alguns segundos para tentar perceber o que havia, afinal, no MySpace que não me agradava, que me provocava de tempos a tempos algum incómodo e desconforto. Passe o exagero, há qualquer coisa no MySpace que engana o algodão.

Talvez gastando uns segundos mais do que eu, K-Punk coloca a coisa de forma eloquente e virada para a luz, como se quer, no número 17 (Dezembro 2006/Janeiro 2007) da excelente e gratuita revista Fact. O problema do MySpace é, afinal, o de tantos outros fenómenos: a sacralização da mediocridade. E a legitimização disso mesmo.

Transcrevo aqui o último parágrafo da prosa, na língua original do autor:

"MySpace feeds into the over-promotion of pop. With the collapse of the old pop media, pop journalism is increasingly dominated by advertorial. Far from producing excitement, the tyranny of ubiquitous promotion - five star reviews and "lifetime achievement awards" handed out like free gits in cereal packets - has a curiously delibidinizing effect. Handily for record companies, which find it far easier to hunt out new and strange forms, over-promotion has the effect of legitimising and normalising mediocrity. Let's face it, a culture in which Razorlight have a recording contract, let alone a number 1 single, is a culture in which mediocrity rules".

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Zoot #5

2007-01-15T18:32:00.000Z

A quem puder interessar:

Na revista Zoot #5, número de Inverno 2006/2007, este que escreve assina uma entrevista aos Dead Combo. É uma estreia na publicação de textos em inglês. Há falhas no resultado final, digo já. Foram, nitidamente, falhas informáticas.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Zero

2007-01-15T18:05:00.000Z

As explicações, com a dignidade que o autor sempre detém, estão logo a encabeçar o blog A Vítima Respira?, do Jorge Manuel Lopes. Limito-me aqui, obviamente, a anunciar que o UM, o jornal quinzenal gratuito para o qual orgulhosamente colaborei, suspendeu a sua actividade.

Já por aqui tinha feito devida vénia ao conjunto de pessoas que ao longo dos últimos meses fez um jornal, dedicado à música e às artes fronteriças, com matéria para ler (de facto). O homem do leme foi, até aqui, o Jorge Manuel Lopes, um dos melhores jornalistas da coisa cultural que o país alberga.

O Jorge Manuel Lopes faz no seu blog com elegância e naturalidade aquilo que aqui nunca fiz descaradamente: diz que está agora à procura de trabalho. Já somos uns quantos a fazer parte de uma situação tão absurda que quase se torna humorística. A história da falência por aparente imprudência volta a repetir-se, desta vez com a marca da Porto Eventos, detentora da publicação.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Vamos ver o Raul

2007-01-11T23:59:00.000Z

Ainda que não tenha propensão natural para encontrar com facilidade o lado bom daquilo que só parece mau, esta recente quarentena do meu estimado computador resultou, para já, em algo que creio ser importante.

Ao ter que, novamente, converter em formato digital uma quantidade interessante de discos que têm (porque têm) que estar no computador, recordo-me do que foi o ano que acabou em matéria musical e, sobretudo, em matéria de canções.

Assim me tinha ocorrido a dos Teddybears já enunciada. Surgiu-me agora outra, uma daquelas canções grandiosas. No caso, trata-se do colectivo The Automatic, de Cardiff, País de Gales (apenas um dos numerosos contribuintes para um ano de generosa colheita no Reino Unido).

Chama-se a canção "Raoul" e está no álbum de estreia da banda, Not Accepted Anywhere. Em quase todo o álbum, os Automatic são uma interessante criação vinda do ponto em que se cruzam veias punk com artérias saturadas pelo rock de 1980 e por uma electrónica de Casiotone.

Como no caso anterior, basta aceder ao MySpace dos Automatic e esperar que o player faça o resto. O original é melhor do que a versão de 2007 que lá está.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Punks e Ursos de Peluche

2007-01-10T00:05:00.000Z

É uma das canções monumentais do ano passado. Mas como os Teddybears não constam dos balanços com origem portuguesa, aqui se reconstrói a justiça.

Os Teddybears são suecos, tão suecos quanto uns I'm From Barcelona, The Knife ou El Perro Del Mar. Ou seja, são dos que contribuíram para que a Suécia voltasse a marcar um porradão de pontos no universo pop dito alternativo de 2006.

A canção em concreto chama-se "Punkrocker" e é um épico instantâneo, um clássico à primeira audição. É feito de um rock que, é verdade, tanto pode lembrar uns Sisters of Mercy quanto um Iggy Pop. Na realidade, a "Iguana" participa na canção, dá-lhe voz, eleva-a ao divino quando canta, no refrão, "Well I'm a punk rocker, yes I am".

Aqui fica o link para o talhão dos Teddybears no MySpace. Depois é só esperar que o player faça o resto para ouvir "Punkrocker".

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Faz de conta que nada se passou

2007-01-09T23:30:00.000Z

É fazer as contas. Assim por alto, foi um mês e pouco sem computador. O Pedro Gonçalves, o dos Dead Combo, ressuscitou-o. Não é um computador qualquer e o estimadíssimo leitor sabe disso.

Meteu-se Natal, Ano Novo, balanços, essas coisas, e nem uma linha nova aqui depositada. Por uma questão prática, em boa parte graças à morte de um disco rígido, vou fazer como se nada tivesse acontecido. Vou escrever daqui para a frente.

Até já, então.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 Pouco Mouco.

Vídeo Maria 4

2006-11-27T19:07:00.000Z

Já que estamos nisto, aqui fica mais um mimo.

A visão que cada um tem do seu país é, naturalmente, legítima e respeitável. É por isso que peço carinho e respeito por esta demonstração de nacionalismo de finíssimo recorte literário e estético. Alguém quer que esta seja a imagem de Portugal no mundo. Valente!

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Video Maria 3

2006-11-27T18:57:00.000Z

Contava só colocar este quando a procura se estendesse sem grandes resultados.

Não é ainda o caso. O caso é que este me provoca gargalhadas descontroladas e admiração por quem leva com uma destas sem perder a compostura. Fosse eu e quer-me parecer que a resposta seria substancialmente pior do que a alocução do telespectador.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Silêncio

2006-11-27T18:19:00.000Z

Não estou apenas caladinho. Estou aborrecido, tenso e expectante.

Pela primeira vez em mais de dois anos, separo-me involuntariamente de um grande amigo, o meu iBook. Está, digamos, em coma.

Depois de consultar uma loja e de me pedirem 600 euros para me resolverem um problema sem sequer terem aberto o meu amigo, está há uns dias em casa do Pedro Gonçalves. Não eu, mas o músico dos Dead Combo, que domina a arte da ressureição dos Macs.

Que Deus o proteja. Quando ele voltar a mim eu volto ao blog. Até lá não consigo, estou em sofrimento por ele.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Abençoado!

2006-11-11T15:18:00.000Z

Os mais iluminados saberão, por esta altura, que desde quinta-feira que em 105.4 (Grande Lisboa) só se ouve "chuva". Foi uma peça do emissor que foi para o galheiro depois de uma trovoada. Nova peça teve que vir de Londres (um luxo!) e só na sexta-feira à noite parecia estar disponível. Portanto, a qualquer momento tudo voltará ao normal.

Tudo isto para dizer que, munido da mais louvável dedicação e do mais brutal estoicismo, gravei na mesma o Transistor Patuá que é suposto ir para o ar este sábado (hoje, dia 11) a partir das 16h00. Se houver emissor, pois lá vai para o ar. Se não houver, transi(s)ta para o próximo fim-de-semana. Felizes aqueles que acedem a esta cubata virtual e podem ouvir tudo com ou sem emissor.

Reza assim o alinhamento desta emissão:

Sound Dimension: "Bitter Blood"
Jackie Mittoo: "Hot and Cold"
Augustus Pablo: "Too Late"
Junior Dread: "Sufferers Heights"
Junior Murvin: "Bad Weed"
The Upsetters: "Rastaman Shuffle"
Norma White & Brentford Disco Set: "I Want Your Love"
The Melodians: "Sweet Sensation"
Bob Marley and The Wailers: "I'm Still Waiting"
Little Joe: "Red Robe"
Justin Hinds: "Carry Go Bring Come (Rock Steady)"
Lone Ranger: "Tribute to Bob Marley"
Winston Wright: "Musical Date"
The Observers: "Chapter Ten"
Roland Alphonso: "Nimble Foot Ska"
Barrington Levy: "Sweet Reggae Music"

Gregory Isaacs: "Bend Down Low"
Johnny Clarke: "None Shall Escape the Judgement"
Sugar Minott: "Jah Jah Children"
Desmond Dekker: "Go and Tell My People"
Cedric Im Brooks: "Shaft"
Prince Buster: "Big Five"
Otis Gayle: "I'll Be Around"
The Heptones: "You've Lost That Loving Feeling"
Alton Ellis: "I Don't Want to Be Right"
Jennifer Lara: "I Am in Love"
Prince Fari: "Deck of Cards"
Blake Boy: "Deliver Us"
Tommy McCook & The Discosonics: "Tenor on the Call"
Horace Andy: "Just Say Who"
Lloyd and Devon: "Push Push"

Para aceder, subscrever, sacar ou piratear o estonteante podcast desta emissão, basta seguir o link na barra da direita, logo abaixo do meu alucinante perfil.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Video Maria 2

2006-11-09T23:50:00.000Z

A internet é, como se sabe, um meio privilegiadíssimo para difundir propaganda. Mas tem muito mais encanto quando a propaganda que difunde parece pertencer a uma era em que a internet era coisa rigorosamente nenhuma. A Juventude Socialista de Felgueiras aposta no formato slide show para enaltecer os seus feitos. Tem grandes momentos. Recomendo a visualização dos primeiros cinco minutos sem som. Aí entra a Visita às Freguesias 2005 ao som d'"A Internacional". Voltando, em seguida, aos trechos musicais de fugir; para, num inesperado volte-face, fazer entrar "Grândola Vila Morena". Para ser perfeito só lhe falta a cara de pau de Fátima Felgueiras quando regressou do Brasil.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Dubstep @ BBC

2006-11-09T10:09:00.000Z

A tecnologia tem coisas muito interessantes. Ontem, ao entrevistar Mala (à direita na foto), um dos elementos dos Digital Mystikz, deparei-me com a impossibilidade de encontrar via Google um documentário de que o meu interlocutor me falava. Nenhum problema. Segundos depois, mandava-me o link por mail e estávamos a ver o mesmo em simultâneo.

Os Digital Mystikz, mais conhecidos apenas como DMZ, são responsáveis por algumas das mais estimulantes noites clubistas britânicas, particularmente em Brixton, Sul de Londres. Estarão em Lisboa a 18 de Novembro para, juntamente com Loefah, mostrarem no Ateneu Comercial com que linhas se cose actualmente o cada vez mais proeminente dubstep.

Para quem não faz a mais pálida ideia de que é que estou a falar, aqui fica o link para um pequeno documentário BBC Collective, da televisão estatal inglesa, sobre o fenómeno e os seus protagonistas. Sempre a aprender. Experimente clicar AQUI.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Video Maria 1

2006-11-09T00:13:00.000Z

Apetece-me inaugurar qualquer coisa. Inauguro, por isso, o espaço Video Maria. É uma espécie de "Portugal em Vídeo", um conglomerado de estilhaços de não sei quantos portugais. A coisa pode ir de um vídeo dos Buraka Som Sistema a um outro do José Cid. Não, José Cid é demais. Tudo cortesia YouTube, obviamente.

O primeiro da série é, parece, a segunda parte de um best of do antológico programa de televisão Liga dos Últimos, da RTPN. Perdoai a imagem, mas este fez-me deitar Coca-Cola pelo nariz numa gargalhada. Maravilhoso, hiper-realista.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

UM #2

2006-11-08T13:31:00.000Z

Na edição número dois do UM, assina o garboso escriba prosas críticas sobre o álbum "Passover", dos Black Angels, e sobre o documentário "Lusofonia, a (R)Evolução", da Red Bull Music Academy.

Nota: o UM passou a ser distribuído gratuitamente em mais locais, a juntar às lojas Fnac de todo o país.

A saber:

Coimbra
XM (Rua de Quebra-Costas, 7)

Lisboa
Flur (Av. Infante D. Henrique, Armazém B4)
Trem Azul (Rua do Alecrim, 21 A)
ZDB (Rua da Barroca, 59)

Porto
Jo Jo's (Rua de Cedofeita, 509)
Louie Louie (Rua do Almada, 501)
Maus Hábitos (Rua Passos Manuel, 178 - 4º)
Passos Manuel (Rua Passos Manuel, 137)

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

A reportagem perdida

2006-11-08T13:22:00.000Z

Cansei-me de ter esta prosa guardada. Está feita há meses, quando ainda pouco se tinha escrito sobre o assunto. Devia ter saído na extinta SLANG. Os donos desapareceram. A prosa não.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

BURAKA SOM SISTEMA
E DURO, E DURO, E DURO…

Texto de Pedro Gonçalves aka Boldfinger
Ao som de Diplo, Favela Strikes Back (Hollertronix 2005); Cocteau Twins, Lullabies to Violaine (4AD 2006); Spank Rock, YoYoYoYoYo (Big Dada 2006)
Fotografias de Ana Gilbert

Sexta para sábado, 19 para 20 de Maio, cerca das três da manhã

Há dias em que determinadas coincidências fazem ponderar, ainda que por escassos instantes, sobre a existência de uma qualquer força cósmica/espiritual que organiza cruzamentos entre pessoas. Numa tarde de sexta-feira de Maio, sabendo que iria poucos dias depois entrevistar o Buraka Som Sistema, sento-me em frente a um browser e faço uma pesquisa no Google pelo nome do colectivo. Aparece então, de pronto, a indicação do albergue do Buraka Som Sistema no MySpace (www.myspace.com/burakasomsistema) e aí, por sua vez, deparo-me com o facto de que, no serão desse mesmíssimo dia, o Clube Mercado, na Rua das Taipas, receberia a segunda actuação mensal deste pioneiro projecto de exploração do universo do kuduro. Nem foi tarde nem foi cedo.

Seriam, portanto, umas três da manhã e das colunas do Mercado saíam beats digitais a puxar pelos graves, apontamentos electónicos a esticar os agudos e a prestação de três MCs tão diferentes como presentemente dedicados à difusão, em Lisboa, daquilo que diariamente se vai fazendo em Luanda em matéria de música assumida e ostensivamente hedonista.

No Clube Mercado estão muito mais pessoas brancas do que pretas. Isso surpreende-me sobremaneira, mais ainda quando recordo 26 anos a viver junto de bairros como o 6 de Maio e a Cova da Moura, ali mesmo juntinho à Damaia. Ora se o kuduro é de inspiração angolana e é conhecida a mobilidade em massa da comunidade africana para locais de prazer nocturno com música a condizer com as raízes, que coisa estranha se passava ali? De onde saíam, inclusivamente, alguns grupos de betos engomados que ali aterravam? Hoje a explicação parece-me relativamente simples: além do engano que por vezes se dá quando se escolhe um espaço para passar umas horas, o Buraka Som Sistema faz aquilo que mais ninguém faz: tornar acessível a ouvidos, digamos, “ocidentalizados” um som que na sua génese é sobretudo uma dança frenética, vagamente erótica e muito ligada à maravilhosa negritude do tom de pele. O que há, portanto, é uma data de curiosos, mais um número apreciável de freaks que está já perfeitamente convertido a esta forma de queimar calorias de forma muito pouco onerosa. Surpreendentemente, dos mais improváveis corpos saem as mais inspiradas manobras de dança.

No formato “ao vivo”, o Buraka Som Sistema tem em Lil’ John e Riot (ambos da Cooltrain Crew) os manipuladores dos discos e em Kalaf (Spaceboys, 1-Uik Project, etc. etc. etc.), Conductor (Conjunto Ngonguenha, entre numerosas outras colaborações) e Petty (ilustre adolescente desconhecida com o diabo no corpo e na voz) os MCs que colocam as palavras de ordem em seu sítio, em jeito de hooks e word-ups também comuns a outros géneros. O que ali se passa é, basicamente, kuduro. Mesmo que haja quem lhe chame nu-kuduro, kuduro digital ou kuduro progressivo. E o calor, que em Lisboa já não é pequeno na ocasião, atinge naquela cave níveis absolutamente lânguidos.

Sexta, 2 de Junho, cerca das quatro da tarde

Não estou na Buraca. Estou em Campo de Ourique, bairro lisboeta há muito conhecido pela sua produtividade em matéria musical urbana. É aí que se situa a Enchufada, de que Lil’ John e Kalaf têm vindo a ocupar-se nos últimos tempos. Além de funcionar como editora, na Enchufada é já possível encontrar um mini-escritório e um estúdio dividido entre régie e sala de gravação. Kalaf e Lil’ John já por ali andam, como todos os dias, e à medida que vão desfilando nos monitores do estúdio os temas do próximo álbum do 1-Uik Project, com edição aprazada lá para Setembro, vão também chegando Riot e Conductor. A ocasião serve ainda, não apenas para ouvir aquilo que está já feito para o primeiro EP do Buraka Som Sistema (que inclui temas como “Yah!”, “Wababa”, “Com Respeito” e “Sem Makas”), como, para delícia e aprendizagem do repórter, fabricar no momento uma compilação com alguns temas representativos do kuduro que vem sendo feito em Angola e no qual, à falta de representantes portugueses do género, o colectivo se vai inspirando. Dizem, sem reservas, que todas as semanas conseguem ouvir produções cada vez mais evoluídas, ao mesmo tempo que vão exploirando os universos de gente como Dog Murras e Sebem. Sebem que, curiosamente, é o autor de “Felicidade”, que há não muitos anos foi praticamente apresentado por Hélder, o Rei do Kuduro como uma produção própria, é-me então contado. A opinião sobre esse fenómeno monárquico do kuduro é, de resto, consensual entre os meus interlocutores: fez mal ao género. Tenho a certeza de que muitos desconfiariam já desse facto.

Nos temas, ainda a precisar de mistura, trabalhados para o EP de estreia, o Buraka Som Sistema faz por “organizar” aquilo que ao vivo é exponencialmente mais caótico, espontâneo e permeável às surpresas momentâneas. A ideia é, então, criar linhas rítmicas acopladas a melodias simples e electrónicas sobre as quais se espraiam as palavras de ordem e de prazer debitadas em boa parte por Petty e adornadas pelo tom masculino de Kalaf e Conductor. O EP é, por assim dizer, uma espécie de teste público para ver o que dali pode vir num futuro mais ou menos próximo, conforme a reacção de quem o escutar. É que não deixa de sentir-se no ar a dúvida: resultará em estúdio aquilo que tão bem resulta em palco?

A génese do Buraka Som Sistema pode, de acordo com Lil’ John, identificar-se no final do Verão de 2005, numa viagem a um lendário ícone da cidade de Lisboa: a Feira da Praça de Espanha. “Fui eu, o Kalaf e o Rui (Riot). Andávamos a falar disso já há algum tempo e houve um dia em que decidimos lá ir e comprar umas três compilações de kuduro. Comprámos uma chamada Angola em Festa, uma do MC ou DJ Costeleta e outra coisa qualquer. A primeira coisa que fizemos foi fecharmo-nos, eu e o Rui, a ouvir os beats e a fazer como que re-edits dos sons. Uma coisa que achámos engraçada, e nós não percebemos muito de notas de música, foi o facto de haver sons que estavam fora de tom com as vozes e o resto. Por exemplo, havia casos em que, por cima de um instrumental, o que estava a acontecer era uns a passar o microfone aos outros. Quase que se ouvia o microfone a passar de mãos. Mesmo os próprios refrões aparecem na música numa altura qualquer. É fixe, mas numa versão mais ocidentalizada das coisas não faz muito sentido. Essas sempre me pareceram barreiras para que o kuduro fosse uma música passível de ser ouvida por muito mais pessoas”, explica o DJ e produtor. A cirurgia aplicada aos sons originais foi, em boa parte, motivada por duas noites que então a Enchufada tinha agendadas, uma para o Lux, em Lisboa, e outra para a Casa da Música, no Porto. A Casa da Música foi a madrinha do Buraka Som Sistema: durante a actuação, “e no Porto nunca se vêem muitos blacks” (Lil’ John), começaram a difundir a mensagem de que aquele era o som da Damaia, da Buraca, da Reboleira. Pouco tempo depois, Conductor junta-se à missão e traz consigo “a MC sensação do kuduro lisboeta”, Petty. Nasce então “Yah!”, um dos temas a incluir no citado primeiro EP do colectivo.

Se tanto ao vivo como em disco há na facção masculina do Buraka Som Sistema o lado mais cerebral que define as coordenadas da música, é na adolescente Petty que se encontra a ligação com os prazeres imediatos da dança que sempre faz falta. Conductor explica a “contratação milionária”: “A Petty é sobrinha da minha namorada. Apareceu lá em casa e vi que tinha muito power. Tudo o que ouve, decora e canta. E muitas vezes tem mais power do que o artista original. Achei que não podia ficar em casa trancada. Primeiro pu-la a gravar umas cenas de rap. Ela estava um bocado de pé atrás em relação ao kuduro, porque ainda é visto como música dos subúrbios. Há um bocado aquela divisão: o semba é música da city, o kuduro é música do gueto. Mas quando viu a motivação e o apoio das pessoas ficou mentalizada para isto”. Antes disso, também Conductor havia recebido um convite de Kalaf para dar uma mãozinha ao Buraka Som Sistema. A motivação de Kalaf teve, em boa parte, origem na banda-sonora desse Verão, precisamente o Conjunto Ngonguenha. “Achámos que era necessário o contributo de alguém que não tivesse uma ideia tão formatada sobre a dance music, alguém que chegasse com ideias frescas sobre o que estávamos a fazer. Como no Conjunto Ngonguenha o Conductor conseguiu mesclar de forma fantástica o hip hop com certos elementos da música angolana, era a pessoa certa. Quando falei com ele, perguntei-lhe quais eram os MCs à sua volta com energia e vontade de entrar numa coisa destas. Disse logo a Petty”, recorda. No momento estão já, “na lista de espera”, outros MCs para fazer outras coisas com o Buraka Som Sistema. Um deles é o rapper Tekilla.

Antes de se ligar o gravador, repórter e interlocutores estiveram longos minutos a discutir as designações já aventadas para a música do Buraka Som Sistema. Olhando para um flyer relativo ao Popular Soundclash, que decorreu em Lisboa na noite de Sto. António, lia-se “nu-kuduro” e em boa verdade nenhum dos presentes encontrava a lógica da definição, mesmo que um ou outro fosse mais condescendente com a velha questão da rotulagem. Repesco o assunto, agora para registo em fita. Conductor é o primeiro a chegar-se à frente: “A minha descrição é uma mistura de kuduro com música electrónica. O kuduro em Angola tem-se desenvolvido nos últimos três anos, tem chegado aos samples, e acredito que tem uma grande margem de progressão até ser um estilo sólido. Por isso nu-kuduro é demasiado forte”. Depois vem Lil’ John: “Uma jornalista do Público chamou a isto kuduro progressivo”. Riot: “O pessoal achou piada porque faz a ligação com o house progressivo e com tudo o que soa um bocadinho diferente, mesmo que não tenha progressão nenhuma. Identificamo-nos todos com o nome kuduro progressivo porque o estilo original ainda está em constante progressão. Todos os dias saem beats diferentes”. Kalaf, o mais intransigente de todos quando a conversa ainda era informal, prefere aqui calar-se em aparente concordância. Quando se fala de um dos mais proliferos criadores angolanos do estilo, Dog Murras, recorda-se que o que actualmente faz é misturar elementos da música angolana numa base dançante e electrónica. Chama-lhe kazukuta. “Tem que ser por aí, uma definição qualquer completamente nova”, diz Lil’ John. Imediatamente vamos do “psichichiri” ao “brokenduro”.

A forma como um determinado meio português se tem entregue às festas protagonizadas pelo Buraka Som Sistema é, para estes músicos, o resultado da tal fusão do kuduro original com elementos musicais que todos eles assimilam, do house ao drum’n’bass. É essa aproximação a uma realidade “ocidentalizada” e, mais concretamente, portuguesa que faz com que, por exemplo, nas sessões da Cooltrain Crew, as reacções mais efusivas surjam ao som de remisturas feitas para gente como os Taxi, os Blind Zero ou os Blasted Mechanism. É assim que o Buraka Som Sistema olha para a disseminação da sua música, mesmo havendo dúvidas sobre a viabilidade da dita nos espaços africanos mais “tradicionais”. Porque em relação ao kuduro propriamente dito não há pruridos, como verbaliza Conductor: “O kuduro é o género de música africana que põe mais gente na pista. Na noite africana há muito o vestir a rigor e o não-me-toques, mas quando entra o “Comboio” (um dos temas-emblema do kuduro angolano) é a loucura”. Kalaf acrescenta: “Essa é a beleza da música pop, a capacidade de juntar pessoas em torno de uma bandeira só, que é a nossa música. Estamos a falar do mundo lusófono. Todos nós temos um passado em África e todos nós temos um passado na Europa, que para nós é Portugal. O “Booty La La” (dos Bugz in the Attic) bate em Londres. Aqui bate a “Felicidade”, o “Comboio” ou o “Yah!”, que acabámos de produzir. Discute-se muito se a música portuguesa consegue apelar às massas, e é também por isso que fazemos o que fazemos”.

Ao mesmo tempo que assumem claramente estar ainda à procura da sua identidade suprema, os elementos do Buraka Som Sistema têm o feedback de pelo menos dois DJs que passaram já “Yah!” em noites londrinas com assinalável sucesso popular. “O factor que importa é haver elementos que esses DJs nunca ouviram. Quando ouvem o Buraka Som Sistema, além de haver um beat que podem usar na pista de dança, tentam identificar as coisas. “Tem um bocadinho de… Tem um bocadinho de quê?”. Vão ao Google e tentam perceber o que é. Não vou estar com falsas modéstias, esse foi um dos factores importantes que gerou isto tudo: descobrir uma cena massiva que estava a ser feita em Luanda e que pode ser tão nova aqui como no Japão”, afirma Lil’ John. Kalaf remata: “O mundo é tão pequeno que, se houver uma bomba em Lisboa, ela vai ouvir-se na Conchichina”. Sobre aproximações e comparações a géneros como o baile funk, o reggaeton ou o grime, entendemo-nos facilmente: as semelhanças estão no facto de serem músicas de periferia e de usarem meios relativamente rudimentares por falta de soluções melhores. Nada de confusões, portanto. Agora é a vez do kuduro. Progressivo, talvez. E, por ora, em Portugal esse está nas mãos do Buraka Som Sistema. Ali em Campo de Ourique.

Um aspecto formidavel

2006-11-08T13:14:00.000Z

Gostos não se discutem. Lamentam-se.

Gosto deste novo aspecto d'1 Pouco Mouco.

Tem classe e ajuda a esconder a pobreza do conteúdo.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Nunca falha! (sort of...)

2006-11-08T01:02:00.000Z

A ansiedade inerente à espera de mais um podcast do Transistor Patuá pode, de facto, ser dolorosa. Abençoados, por isso, os que podem experimentar a coisa em directo aos sábados, das 16h00 às 18h00, na Química FM (105.4 para a Grande Lisboa).

No último sábado, duas horas pontuadas pela revisão de parte da história gravada de Gregory Isaacs, rocker do amor que nesse dia actuou ao vivo em Lisboa.

Para os picuinhas, é este o alinhamento:

Sly & Robbie: "Cocaine"
Gregory Isaacs: "Don't Let Me Suffer"
DJ Nelassassin: "It's a Complow Remix"
Gregory Isaacs: "Loving Pauper"
Tenor Saw: "Ring the Alarm"
Freddie McGregor: "Natural Collie"
Beenie Man feat. Ms Thing: "Dude"
Toots & The Maytals: "Funky Kingston"
Carey Johnson: "Correction Train"
Gregory Isaacs: "The Sun Shines for Me"
Max Romeo: "Mr. Fix It"
Horace Andy: "Riding for a Fall"
Doreen Schaffer: "We're All Alone"
Hortense Ellis: "People Make the World Go Round"
Gregory Isaacs: "Intimate Lovers"
Sound Dimension: "Soulful Strut"

The Heptones: "Message From a Black Man"
Gregory Isaacs: "Too Late"
Vin Gordon: "Steady Beat"
Desmond Dekker: "Get Up Little Suzie"
The Wailers: "Simmer Down"
Gregory Isaacs: "My Only Family"
Derrick Laro and Trinity: "Don't Stop 'Till You Get Enough"
U-Roy & The Melodians: "You Don't Need Me (Take 5)"
Dennis Alcapone: "Cassius Clay"
Tommy McCook: "Harvest in the East"
Gregory Isaacs: "Mr Cop"
Tommy McCook, Richard Ace, The Skatalites and Disco Height: "Shockers Rock"
The Maytals: "Monkey Man"
Gregory Isaacs: "Bend Down Low"

E o que interessa aos bem-aventurados está, afinal, AQUI.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Progressive House Thoughts

2006-11-04T04:28:00.000Z

Sinceramente, não sou muito de questionar as opções destes freaks que, não orando a Jah nem aceitando a dimensão espiritual da sua existência, contactam amiúde com a transcendência.

Este cavalheiro não tem qualquer noção de cultura popular, obviamente, mas o seu legado maior para a Humanidade é aquele que me faz questionar: porque tens tu, eminência do cacete, o risco do lado errado do cabelo?

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Transistor digital

2006-10-28T11:52:00.000+01:00

Ao mesmo tempo que começa a transformar-se num monstro de culto, o Transistor Patuá vai, com mais regularidade, vivendo a quimera digital.

Naturalmente, onde ele está sempre é na Química FM, em 105.4. Aos sábados, entre as 16h00 e as 18h00.

Soul Defenders: "Still Calling"
Sugar Minott: "Vanity"
The Saints: "Sleeping Trees"
Tommy McCook & The Observers: "Zorro"
The Skatalites: "Coconute Rock"
The Skatalites: "El Pussy Ska"
Prince Mohammed: "Come Mek a Rub a Dub"
Michigan & Smile: "Rub a Dub Style"
Al Brown: "Here I Am Baby"
Blood Sisters: "Ring My Bell"
Jackie Mittoo: "Ranking King"
Horace Andy: "Night Nurse"
Don Carlos: "Blowin' in the Wind"
Devon Russell: "You Found Heaven"

Lee Perry + The Upsetters: "Dub Revolution (Pt. 1)"
Jah Lion: "Soldier + Police War"
I Roy: "Superfy (Extended Mix)"
Goldmaster All Stars: "Push Harder"
Gussie Clarke & King Tubby: "No No No"
Glen Brown & The A-Class Crew: "No Apology"
The Chantells & U-Brown: "Children of Jah / Time to Unite"
Jackie Edwarsds & The Aggrovators: "The Invasion (Version)"
Ernest Wilson: "Undying Love"
Ken Boothe: "Set Me Free"
Jay Tees: "Come to Me"
The Paragons: "On the Beach"
Della Humphrey: "Dream Land"

Surpresa das surpresas, está também AQUI. Sim, AQUI!

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Forum Quimica FM

2006-10-24T20:29:00.000+01:00

Já existe, oh lá se existe, o Forum Química FM.

Tudo sobre a rádio mais independente do mundo ocidental está AQUI. AQUI também, por acaso.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

UM #1

2006-10-23T19:59:00.000+01:00

Está já disponível em doses generosas, desde a passada quinta-feira, 19 de Outubro, o primeiro número a sério do jornal UM.

Gratuito, como se quer, e quinzenal, o UM chegou às lojas FNAC de todo o país com o propósito de devolver dignidade à coisa musical e às artes que a envolvem.

(Se os funcionários das lojas não souberem do que fala o estimado leitor, insista. É normal, é o primeiro número e essas coisas assim...).

Escrita decente e pensada, assuntos inusitadamente prementes e uma militante vontade de partilhar são alguns dos predicados da edição.

Passando à frente, diga-se que o signatário destas linhas, colaborador do UM, assinou para o primeiro número a entrevista a kode9 (a propósito do seu álbum a meias com Spaceape, Memories of the Future, documento já essencial na genealogia do dubstep) que dá o mote para a primeira página e uma dissertação crítica sobre Filhos do Tédio, documentário sobre os Tédio Boys que se prepara para ser exibido por todo o país.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Foi por vontade de Deus...

2006-10-21T03:43:00.000+01:00

É verdade. Este sábado, além da emissão convencional, ela cá estará em podcast. Só não sei exactamente quando, dada a inusitada lentidão presente do podOmatic.

Ora bem, afinal já CÁ está. Sim, AQUI mesmo. Maravilha...

Ao que parece, dizem. reza assim:

Norma Fraser: "The First Cut Is the Deepest"
Winston Wright: "Musical Date"
Shorty the President: "President Mash Up the Resident"
The Sharks: "How Could I Live"
Prince Jazzbo: "Mr. Harry Skank"
Dennis Alcapone: "Fever Teaser"
Jackie Mittoo: "James Bond"
Brigadier Jerry: "Ram Dance Master"
Delroy Wilson: "Funky Broadway"
King Tubby: "Channel One Is a Joker"
Horse Mouth: "Herb Vendor"
Roots Radics: "Time is Cold"
Alton Ellis: "You Make Me Happy"
The Observers: "Organ Satta"
Sugar Minott: "Love and Understanding"
Max Romeo: "War Ina Babylon"

Burning Spear: "Rocking Time"
Justin Hinds & The Dominoes: "Bad Minded People"
Errol Walker: "In These Times"
Black Uhuru: "World is Africa"
Althea & Donna: "Uptown Top Rankin"
Prince Buster: "10 Commandments"
Leroy Wallace (w/ The New Establishment): "Far Beyond"
The Heptones: "Choice of Color"
Jah Scotchie: "Man of Creation"
The Melodians: "Rivers of Babylon"
Dillinger: "Natty Kung Fu"
Tommy McCook: "Jamaica Bolero"
The Ethiopans: "Train to Skaville"
The Skatallites meet King Tubby: "Everyday I Pray"
Horace Andy: "Fever"

Estás a olhar?

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Alegria! Excitação! Folia!

2006-10-14T13:41:00.000+01:00

Antes de mais, tremenda vénia a quem ouviu e/ou descarregou a emissão anterior.

Desta vez não há versão online, mas há riddims non-stop num glorioso alinhamento para ouvir hoje a partir das 16h00 em 105.4 FM.

A saber:

Marcia Aitken: "I'm Still in Love"
Hopeton Lewis: "Boom Shaka Laka"
Phyllis Dillon: "Rock Steady"
Denise Darlington: "War No Right"
I Roy: "Hi Jacking"
The Melodians: "You Don't Need Me"
Scotty: "Clean Race"
Willi Williams: "I Man"
Burning Spear: "This Population"
Prince Lincoln: "True Experience"
Cornell Campbell: "Ten to One"
Soul Bros: "007"
Horace Andy: "Babylon You Lose"
Dennis Alcapone: "Home Version"
Sound Dimension: "Man Pon Spot"
Sly & Robbie: "Stone Age Dub"
Dub Specialist: "Gumbay Jump"

The Chosen Few: "Don't Break Your Promise"
Donovan Carless: "Be Thankful"
George Dudley: "Gates of Zion"
The Slickers: "Johnny Too Bad"
Jackie Mittoo: "Chicken and Booze"
Karl Bryan and The Afrokats: "Money Generation"
Sugar Belly: "Cousin Joe Pt. 1"
Dub Syndicate: "Wake Them Up"
Marcia Griffiths: "Feel Like Jumping"
Barrington Levy: "Living Dangerously"
Carlton and The Shoes: "Love Me Forever"
Johnny Clarke: "Don't Be a Rude Boy"
Papa San: "Give Her The Credit"
Kenny Dope featuring Shaggy: "Gunshot"
In Crowd: "His Majesty Is Coming"
Larry and Alvin: "Your Love"

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Bombastico! O Podcast Patua!

2006-10-07T11:26:00.000+01:00

Por muito incrível que possa parecer, agora é verdade. Depois de décadas às voltas com o estudo dos podcasts, diria que talvez já consiga fazer um.

Vem isto a propósito de mais uma emissão do Transistor Patuá, na Química FM, emitido aos sábados entre as 16h00 e as 18h00 em 105.4. Aquilo que por aqui se encontrará mais tarde ou mais cedo é o podcast, em duas partes, da emissão de 7 de Outubro.

Para os mais enciclopédicos, que se diz existirem, fica aqui o alinhamento da coisa:

The Paragons: "Happy Go Lucky Girl"
Sly & Robbie: "Rasta Man Chant"
Prince Jazzbo: "Fool For Love"
Devon Russell: "You Found Heaven"
Horace Andy: "I Feel Good All Over"
The Skatalites meet King Tubby: "Heaven's Gate"
Lone Ranger: "Badder dan Dem"
The Heptones: "Ting a Ling"
Justin Hinds & The Dominoes: "Let Jah Arise"
Gregory Isaacs: "Top Ten"
Johnny Osbourne: "Ready or Not"
Capleton feat. Stephen Marley: "Sunshine Girl"
Sean Paul: "Infiltrate"
Jackie Mittoo: "Champion of the Arena"
Prince Lincoln: "True Experience"
Dillinger: "Headquarters"

Sir Lord Comic: "Jack of My Trade"
The Melodians: "Sweet Sensation"
Sister Charmaine: "The Body"
The Pyramids: "Train to Rainbow City"
I Roy: "African Descendent"
The Observers: "Boiling Over"
Junior Murvin: "Police + Thieves"
Culture & Don Carlos: "Rub a Dub Train"
Liberation Group: "Namibia"
Desdond Dekker: "Reggae Recipe"
Burning Spear: "Door Peeper"
The Eternals: "Queen of the Minstrels"
Randy's All Stars: "Guns in the Ghetto"
Claudette McLean: "Give Love Another Try"
Sugar Minott: "Jah Jah Children"
Tommy McCook: "Heatwave"
Hopeton Lewis: "Boom Shaka Lacka"

Edit: o podcast já aqui esteve. Agora estão outros, mais recentes.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Quais negocios estrangeiros?

2006-10-05T03:17:00.000+01:00

Bunnyranch
Club Mercado, Lisboa
4 de Outubro

Num destes dias desta mesma semana, vi José Sócrates, ufano, anunciar uma medida que, inserida no Orçamento de Estado para 2007, prevenirá que as empresas portuguesas a operar em mercados estrangeiros sofram aquilo a que se chama a dupla tributação. Na realidade, significa que essas empresas não serão, em matéria fiscal, taxadas pelo que lucram em Portugal e fora de Portugal. Serve isto, dizem, de incentivo às empresas arrojadas que contribuem para o lado bom da balança comercial, o das exportações.

Ora se a realidade cultural fosse idêntica a esta nova realidade económica, em Portugal só Mariza estaria, provavelmente, em posição de ser beneficiada pela medida. Por uma razão ou por outra, Portugal não produz, musicalmente falando, produto exportado. Em boa hora se convenceu todo o interveniente no chamado "meio" de que a "internacionalização" era coisa de gente pobre (de graveto e de espírito) a sonhar alto ou a armar ao pingarelho. O que não faz sentido é que essa quimera tenha caído no esquecimento dos próprios criadores, mesmo assimilado o facto de que, dentro destas fronteiras, fazer música esteticamente relevante seja tão dignificante quanto vender time sharing na Rua Augusta.

Os Bunnyranch fazem-me pensar nisto, como mais uns quantos o fazem. Aos próprios costumo dizer que "esta merda deste país não interessa a ninguém". Aqui, neste espaço mais formal, não me ocorre nada melhor para dizer. Porque os Bunnyranch embrulham na sua música História e histórias tão pulsantes que não cabem no entendimento médio de uma gigante mole movida a Gouchas, Preços Certos e tablóides escrupulosamente imbecis. Em Portugal, os Bunnyranch têm habilitações a mais. O que é um problema comum a outros domínios.

"Luna Dance" é o novo álbum dos Bunnyranch e é, simultaneamente, um álbum de crescimento (passe o paternalismo). Pelo que no Mercado se viu e ouviu, sobretudo por quem, como eu, ainda não tinha ouvido o novo disco, tem canções que não servem só para se perder num emaranhado de intenções e muito "estilo". São canções a sério, cada vez mais bem interpretadas por Kaló, ele próprio cada vez mais capaz de afastar-se da imagem redutora do rocker abrutalhado em prol da comunicação. Nunca se pensa nisto, mas a música serve para comunicar.

Estrearam ao vivo o alinhamento de "Luna Dance" e, quase tão importante do que isso, estrearam o hábil e mui solicitado João Cardoso nas teclas. Nada a obstar. Falta, como se diz noutros domínios, os "automatismos", ou pelo menos algumas subtilezas decorrentes da empatia. Não é difícil imaginar que chegarão com o tempo, com os concertos, com o próprio desenvolvimento do rock'n'roll. E nessa altura já terá dado para elevar canções como "Flip Flop", "The Dog" e "We Got This Thing" ao estatuto que estão mesmo a pedir. E ainda "Can't Stop the Ranch", obviamente talhada para ser um hino berrado por multidões. Mas isto talvez fosse mais fácil se os Bunnyranch fossem apenas Mariza.

Os Bunnyranch são, cada vez menos, um sucedâneo de uma qualquer cultura norte-americana de geração beat e sob o eterno abutre dos blues. São, cada vez mais, a mistura disso com referências, por exemplo, resgatadas a uma Inglaterra dos anos 60 à margem dos Beatles. E mantêm, deliciosamente, aquele tom que evoca Booker T. A questão é só uma: o que é que José Sócrates pensa fazer em relação a isto?

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Quimica FM: Quem sou eu?

2006-10-04T14:30:00.000+01:00

A quem possa interessar, aqui fica por via oficial a informação daquilo que este humilde servidor faz na Química FM, em 105.4 para a Grande Lisboa:

PANELA AO LUME
Segunda a sexta-feira, das 10h00 às 13h00

Como diz o indicativo, "três horas a refogar música de fazer inveja à vizinha". Uma lista de canções (outras não o são) que cresce diariamente como um monstro em desenvolvimento espontâneo. De A (Asobi Seksu) a Z (The Zutons), de I (I'm From Barcelona) a Y (Yeah Yeah Yeahs), de F (de Fratellis) a O (Orson), de C (Clap Your Hands Say Yeah!) a K (Kasabian). Sempre a pensar no almoço.

TRANSISTOR PATUÁ
Sábado, das 16h00 às 18h00

Enquanto muitos pensam que o reggae nasceu há meia-dúzia de anos na Alemanha, no Transistor Patuá faz-se a contra-cultura. Mesmo que na música o purismo seja nefasto, Transistor Patuá é purista. Por ali só passa música jamaicana (ou por ela influenciada) do mais fino gabarito. Do ska ao rocksteady, do reggae ao dub, todos os clássicos e os menos clássicos têm espaço nas tardes de sábado. Exceptuando Gentleman e Patrice. A música jamaicana é um dos fétiches do autor de Transistor Patuá.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

34

2006-09-26T14:48:00.000+01:00

De acordo com as mais reputadas enciclopédias do conhecimento humano, hoje é o meu dia de anos.

Manda o mais corriqueiro dos compêndios de lugares-comuns aplicados à etiqueta que alguém que faça anos se manifeste efusivamente ao longo de um dia inteiro, não sendo de bom tom qualquer demonstração que não seja da mais histriónica alegria. Faço a minha parte escrevendo estas linhas.

A única coisa que verdadeiramente desejo é que termine aqui, neste preciso instante, o pior ano profissional e, por arrasto, pessoal de que consigo lembrar-me.

Manifestações de chacota, solidariedade, alento ou desprezo podem ser feitas com o recurso ao endereço espelhado no topo do blog.

E isto não é do meu ouvido, mesmo sendo 1 pouco mouco.

O Bruno legisla

2006-09-19T15:01:00.000+01:00

Adoro este gajo. Felizmente, ele sabe disso.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Monarquia ambulante

2006-09-19T14:10:00.000+01:00

Gosto muito de autocolantes. Ou, para usar um linguajar mais street/fashion, gosto muito de stickers. Ainda ontem comprei um capacete para andar de bicicleta e só descansei quando o vi abundantemente abrilhantado por uns quantos autocolantes.

Reparo normalmente nos autocolantes que se exibem na parte traseira dos automóveis. Dos mais espirituais aos mais mundanos, dos esteticamente apelativos aos absolutos homicídios do bom gosto. O problema desses autocolantes é serem duradouros, terem uma natureza estática, não evolutiva nem transformista. Os autocolantes deviam variar com o estado de espírito. É por isso que defendo a ideia de que os carros deviam vir equipados com um visor de leds vermelhos, tipo talho, em que o condutor passa mensagens para quem o rodeia. É muito mais eficaz e literário do que um dedo em riste.

Voltando aos autocolantes, muitos se lembrarão do flagelo que há uns anos se abateu sobre o parque automóvel português na forma de um rosto feminino em branco, preto ou encarnado. Era a imagem de uma discoteca em Benidorm, Ibiza, ou coisa que o valha, mas que importância tem isso? Se alguém teve a ousadia de considerar o objecto como algo de valioso, nada como imitar o nosso vizinho nessa cruzada.

Há, no entanto, uma tormenta mais resistente e duradoura do que a protagonizada pela Penélope. São os autocolantes com a imagem monárquica na traseira dos automóveis. Não há, com toda a certeza, quem nunca os tenha visto. Haverá, no máximo, quem nunca lhes tenha prestado atenção, o que se compreende perfeitamente dada a irrelevância do assunto. O que fascina é a motivação agregada ao acto de colocar semelante imagem junto à inestética matrícula normalizada. Tratar-se-á de uma espécie de "Quer ser brasonado? Pergunte-me como", digo eu. Ou de uma orgulhosa demostração de fervor clubístico: "Alista-te!". Ou mesmo da propagação da fé: "O Rei salva!". Talvez até da subtil expressão de um desejo: "Queremos Sá Pinto de novo na selecção!". Por uma qualquer razão, tenho sempre medo de olhar para quem conduz uma viatura ornamentada com um desses autocolantes. Sabe-se lá se não vão querer vender-me alguma coisa.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Sol

2006-09-15T21:31:00.000+01:00

Obviamente, ainda não vi nem li o Sol, o novo jornal semanário dirigido pelo ex-director do Expresso. Mas acabei de ver com alguma atenção o seu logotipo.

Acredito que existam no Sol coisas que me interessam e outras que, mesmo não me interessando patavina, sejam bem feitas. É por isso com algum pesar que constato que o logotipo do Sol, a imagem com que faz a sua identificação, é uma coisa medonha.

Primeiro, e em termos puramente funcionais, porque o logotipo de um jornal perde toda a credibilidade quando simula a escita à mão. Depois, e numa apreciação puramente estética, não é fácil imaginar qualquer coisa pior do que a mistura entre a propaganda turística ibérica, a azulejaria portuguesa e o toque cromático de um Van Gogh de décima categoria.

Mas isto pode ser do meu olho, que é 1 pouco vesgo.

Transistor Patuá #1

2006-09-15T20:46:00.000+01:00

As minhas débeis exibições na Química FM não começaram hoje, mas hoje, sexta-feira, nasceu um filho particularmente querido. Chama-se Transistor Patuá, é dedicado à música jamaicana, sobretudo velha, e vai para o ar sábado entre as 16h00 e as 18h00. Em 105.4 na Grande Lisboa.

Mas a gravação do primeiro Transistor Patuá foi desastrosa. Foi, digamos, igual ao resultado do encontro de duas equipas de rugby e seus respectivos autocarros numa loja de cristais de seis metros quadrados. Um dos leitores de CDs tomou-se de vida própria e tratou de embicar em praticamente todos os discos que leu. O próprio autor do espaço radiofónico trocou com alguma insistência uma série não muito extensa de botões. Houve, para aí, uns cinco recomeços.

Assumido o facto de que Transistor Patuá entrará na História pelo seu início dramático, informo que a emissão de sábado, 16 de Setembro, teve um alinhamento musical em tudo idêntico a este:

Delroy Wilson: "I Don't Know Why"
Claudette McLean: "Give Love Another Try"
Burning Spear: "Swellhead"
Sound Dimension: "Bitter Blood"
Max Romeo: "My Jamaican Collie"
Johnny Osbourne: "We Need Love"
Sugar Minott: "Try Love"
Sly & Robbie: "Herb"
Horace Andy: "Ital Ites Dubwise"
Augustus Pablo "Satta"
Tenor Saw: "Ring the Alarm"
Anthony B: "My Hope"
The Maytals: "Pressure Drop"
Don Drummond: "Confucious"
Winston "King" Cole: "Black Magic Woman"
Dennis Alcapone: "Number One Station"
Big Youth: "Cool Breeze"
Jackie Mittoo: "Drum Song"
Lloyd Williams: "Reggae Feet"
Barrington Levy: "Here I Come"
Dandy Livingstone: "Rudy, a Message to You"
Gregory Isaacs: "Mr. Tambourine Man"
King Tubby & The Aggrovators: "Knock Out Punch"
Brentford Road All Stars: "Last Call"
KC White: "No No No"
Alozade and Hollow Point: "Under Mi Sensi"
Alton Ellis: "I'm Just a Guy"
Cornell Campbell (with The Brentford Rockers): "Natty Don't Go"
Horace Andy: "Money, Money (The Root of All Evil)"
Randy's Allstars: "Mission Impossible"
Michigan and Smiley: "Rub a Dub Style"
Winston Matthews: "Sun is Shining"
The Wailers: "Simmer Down"

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Sempre o Jorge

2006-09-01T15:44:00.000+01:00

Não constitui grande novidade o facto de o signatário destas linhas ser amigo, camarada e leitor deliciado do Jorge Manuel Lopes.

É um dos poucos jornalistas / críticos / analistas / pensadores / o-diabo-a-quatro ainda vivos na moribunda seara da comunicação sobre cultura em Portugal.

Mas há sempre quem não (re)conheça as pessoas e as obras que realmente importam. Por isso mesmo, destaco desta vez a entrevista que concedeu a propósito de um trabalho universitário e que me apetece passar a citar sempre que me for colocada a questão "que conselhos dá a quem agora se inicia no jornalismo musical?". Aqui está.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

O regresso da alegria

2006-08-29T19:35:00.000+01:00

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

1 Pouco Mouco @ UM #0.5

2006-08-24T12:08:00.000+01:00

Honesta contribuição para a edição 0.5 do gratuito quinzenal UM, número de ensaio do que em Setembro sai à rua:

THOM YORKE
The Eraser
CD XL
Que se saiba à partida que o signatário da prosa considera a dita como um gigantesco desafio e, simultaneamente, uma tremenda demonstração da denominada ironia da vida. O signatário da prosa pertence à sub-humana categoria daqueles que não têm especial consideração estética pelos Radiohead. E, ainda assim, quis partilhar a sua visão do primeiro álbum a solo de Thom Yorke, o eterno vocalista do grupo inglês que, segundo se diz, ficará na História à custa de discos como OK Computer e Kid A. O director do UM é meu amigo. Gosto que lhe escrevam cartas.
Se se pensaria que, em nome individual, Thom Yorke andaria a remexer caixotes para encontrar dejectos não aproveitados pelos Radiohead, o erro não é completo. Em boa verdade, The Eraser junta Thom Yorke a Nigel Godrich, hoje praticamente tão responsável pelo trajecto dos Radiohead como os músicos do colectivo. E, depois, é por demais evidente aquele universo nenhum em que o longínquo ideário pop é penetrado pelos mais narcóticos arremedos electrónicos de microscópicos loops e cirúrgicas ritmias pouco ortodoxas.
Mas The Eraser é como Yorke confessa querê-lo: discreto. Não por acaso, é precisamente por, ao contrário do que acontece nos Radiohead, não ser ostensiva a necessidade de descobrir o que mais ninguém conhece ou chegar ao patamar da “obra do século” que The Eraser se torna gradualmente mais íntimo. O piano e a guitarra pontual, ao lado de canções como “Black Swan”, “And It Rained All Night” e “Cymbal Rush” também ajudam muito. Às tantas até é um disco de canções. Bravo.
Pedro Gonçalves

BOY KILL BOY
Civilian
CD Mercury/Universal
Recomendado a quem não desenvolveu alergia recente ao rock emanado por uns Franz Ferdinand e Kaiser Chiefs, aqui em versão mais inofensiva (“Friday Friday”, “Six Minutes”, “Civil Sin”).

PRIMAL SCREAM
Riot City Blues
CD Columbia/Warner
Se lhe disserem que Bobby Gillespie e companhia fizeram um álbum quase igual a Give Out But Don’t Give In mas muito melhor, faça por acreditar que se trata de uma boa notícia. É que é mesmo, como se lhe fosse acrescentado Bob Dylan, os Clash e… Paulo Furtado (“Nitty Gritty”, “Little Death”, “We’re Gonna Boogie”, “Sometimes I Feel So Lonely”).

HOT CHIP
The Warning
CD EMI
Não obstante a urgência da edição do segundo álbum, os esquizofrénicos londrinos mantêm o exigido equilíbro entre a coisa pop, a electrónica obtusa, os sonhos narcóticos e o humor que não se auto-ridiculariza (“And I Was a Boy From School”, “Colours”, “Arrest Yourself”).

RADIO 4
Enemies Like This
CD EMI
Com amigos destes, não é de estranhar que na História da Música haja apenas uma entrada para os Radio 4, a referente a Gotham!, de 2002. Caso para o proverbial “I’m bored, what’s next?” (“Too Much to Ask For”, “This is Not a Test”, “As Far As the Eye Can See”).

THE FUTUREHEADS
News and Tributes
CD 679
Segundo álbum dos ingleses procura e encontra novos pontos de fuga para o pêlo na venta de balcão de pub. Tudo indica que pelos seus ouvidos passaram belíssimos discos. E inteligentes, também (“Cope”, “Skip to the End”, “Back to the Sea”, “Thursday”).

KING BISCUIT TIME
Black Gold
CD Poptones
A humanidade é uma besta totalmente surda. E Steve Mason, o líder da sublime Beta Band que agora se estreia com um álbum a solo “a sério”, é uma das maiores vítimas desse facto. Black Gold é, obviamente, um tratado em 10 partes intransmissível (“C I Am 15”, “Izzum”, “Kwangchow”, “Way You Walk”).

NO WOMAN NO CRY – A MINHA VIDA COM BOB MARLEY
Rita Marley com Hettie Jones
Livro Casa das Letras

A Rita Marley, a única mulher oficial do imortal rei da música e da cultura jamaicanas, será sempre perdoado o facto de não ser escritora. O mesmo não acontece com Hettie Jones, que em No Woman No Cry tenta contribuir, supõe-se, para a consistência da narrativa assente num assinalável número de episódios, memórias, amor e inspiração. Longe de tratar-se de uma obra capaz de figurar junto das melhores biografias de músicos conhecidas, No Woman No Cry é, fundamentalmente, o desabafo agridoce de quem foi, desde que os Wailin’ Wailers passavam à sua porta a caminho da Studio One de Coxsone Dodd até ao dia da morte de Robert Nesta Marley, sua mulher, mãe, amiga, irmã e fiel depositária de fertilidade.
No Woman No Cry, não obstante conter com naturalidade explicações e referências a numerosas histórias e personagens da cultura jamaicana marcada por Bob Marley – de Coxsone Dodd a Peter Tosh, de Lee “Scratch” Perry a Chris Blackwell –, é sobretudo a narração amiúde demasiado simplista da relação entre um casal que quase nunca o foi. Ao parecer-se, com inesperada frequência, com uma redacção encomendada por uma professora primária, o livro perde estrondosamente a oportunidade de entrar para a categoria das obras seminais decorrentes da música. Se, conforme a própria Rita Marley confessa, muito do mal por que passou se devia à convicção de que a música era a missão do seu marido e o sucesso uma consequência natural dessa missão, o que mais falta faz a No Woman No Cry é, precisamente, a capacidade de sugerir uma banda sonora subliminar para as suas páginas.
Pedro Gonçalves

FALCÃO – MENINOS DO TRÁFICO
de MV Bill e Celso Athayde
Documentário Central Única das Favelas

Se no que toca ao Brasil os relatos relacionados com a criminalidade não são coisa de surpreender, Falcão – Meninos do Tráfico teve um efeito estranhamente pesado quando este ano foi mostrado pela primeira vez na Globo, no programa Fantástico.
A realidade da favela, que Meirelles tratou de democratizar visualmente através de Cidade de Deus, é em Falcão ampliada pela parcimónia de meios e por um teor documental praticamente amoral. A juntar a isso, foi tornado público o facto de, no espaço de dois anos do longo trabalho do rapper MV Bill (na foto) e do produtor Celso Athayde, 16 dos 17 miúdos que funcionaram como alicerce do documentário terem falecido por motivos relacionados com o crime, todo ele filiado no tráfico de droga na favela.
Falcão é o termo que designa os rapazes, alguns com menos de 15 anos, que durante toda a noite fazem vigilância na favela para que o negócio se processe sem sobressaltos policiais. São esses os rostos enconbertos de um documentário que, na impossibilidade de ser encontrado pelas vias tradicionais, está acessível a utilizadores do método de partilha de ficheiros online.
Falcão – Meninos do Tráfico é feito de vozes insensíveis à desgraça, revoltadas pelo abandono paternal, descrentes em qualquer alternativa à “vida do crime”, temerárias porque protegidas pelo “fuzil”, amiúde a tradicional AK-47. Em formato digital ou com o pontual VHS, a dupla registou mais de 200 horas de crime e vida paralela em que se incluem os funerais dos 16 jovens mortos.
Por trás dos 58 minutos exibidos pela Globo há ainda o livro homónimo, que descreve os bastidores da tarefa. Se tudo correr bem, e MV Bill conseguir vender mais uma vez a sua casa, Falcão – O Sobrevivente chega aos cinemas brasileiros em Outubro, tendo como protagonista o único dos meninos que não morreu no período das filmagens. Mas que, por sorte, foi preso.
Pedro Gonçalves

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Paredes de Coura de A a Z (um digest amigo)

2006-08-18T23:20:00.000+01:00

A
AMIGOS
Começo isto com uma lamechice do cacete. Nem mais. Se há acontecimento musical onde um gajo encontra amigos, esse acontecimento é o Festival de Paredes de Coura. Pela forma como o festival cresceu, pela militância com que ele é apoiado, o que mais une os amigos em Paredes de Coura é a cumplicidade. O que interessa ali se um gajo é músico, DJ, jornalista, retalhista ou empregado dos têxteis?

B
BAUHAUS
Não estive no Coliseu do Porto há uns meses para vê-los, por isso não sabia que a dada altura se ouviria o histórico “Transmission”, dos Joy Division. Nesse instante aplaudi aquilo que me pareceu o triunfo de uma geração, a que cresceu a ouvir estas e algumas outras bandas. O triunfo dessa geração sobre a voracidade do tempo, sobre a ditadura do que ainda está para vir. Tudo (ou quase tudo) o que os Bauhaus mostraram não é de hoje. Ou pelo menos isso era o que os putos charilas julgavam.

C
CHUVA
Começa a fazer parte da História, ano sim, ano não. Há dois anos foi o dilúvio. Desta vez, começou a tombar quando Morrissey subiu ao palco, acompanhando dois dias depois os concertos dos Cramps e dos Bauhaus. Se quisermos uma perspectiva romanceada da coisa, momentos houve em que a dita fez todo o sentido, como se gerada em amplificadores. E mais: em Paredes de Coura, quando chove ninguém sai de onde está.

D
DOCE
É, simultaneamente, genial e impossível. Lá pelo meio das barracas das comezainas, um modesto carrinho com duas maquinetas quentes debita um cheiro muito próximo do delirante conceito do “cio alimentar”. Uma loucura calórica, a cama ideal para litros de cerveja. Explica-se assim: um crepe quente é enrolado em torno de um chocolate à escolha entre Toblerones, Mars, Kit Kats, etc. Três euros, uma provável dor de barriga e um prazer inimaginável.

E
EAGLES OF DEATH METAL
Um festival sem estas coisas não é a mesma coisa. A mim não me fez grande confusão, uma vez que sou relativamente indiferente ao som que dali vem, mas a falta não anunciada de Josh Homme teve alguma graça. Como se nada fosse, ali estiveram os outros maduros a dar conta da função. E ouve quem tivesse perguntado: “qual deles é o Josh Homme?”… E constou-me que os Eagles of Death Metal gostaram tanto ou tão pouco dos portugas Vicious Five que lhe propuseram uns concertos conjuntos lá pelos Estados Unidos, onde há tempo demasiado andaram os Tédio Boys.

F
FISCHERSPOONER
Se em disco nunca me incomodaram muito, ao vivo confesso que me pareceram uma anedota com alguma piada. Mesmo descontando os fatos de realeza e querubim exibidos por Casey Spooner, a música e todo o conceito estético dos nova-iorquinos cruzam-se para formar um burlesco espectáculo que tem existência para lá da pop e da electrónica. Para o meu amigo Jorge Manuel Lopes, faltam-lhes mais canções. Eu acho que só lhes falta John Cleese.

G
GENTE
Sempre mais e sempre melhor. Quando há uns anos o flagelo conhecido como nu-metal se apoderou de Paredes de Coura, temi pelo que se passaria quando a praga fosse finalmente debelada. Felizmente, hoje vai quem gosta de música, de novidade, de transgressão, de talento, mesmo de memória afectiva. Hoje é comum ver 22 mil pessoas numa noite em Paredes de Coura. Sem os Korn e cagadas do género.

H
HOTEL VALENÇA DO MINHO
Parece um estilhaço de um bairro social dos anos 60 que correu mal. Dificilmente terá conhecido o grafite de um arquitecto. Ao pequeno-almoço, num dia ouve-se uma estação de rádio que toca Ágata e Romana, enquanto no outro se digere uma reunião de venda ambulante de desumidificadores e sofás de massagens na sala ao lado. Entre paredes verde-vómito e cortinados rosa floridos. Os corredores tresandam a ambientador tóxico e ainda há rádios na cabeceira. Com quatro estações: duas bem sintonizadas e outras que misturam as ditas. Lá fora, piscina e court de ténis que viram manutenção quando Salazar caiu da cadeira. Nas traseiras, um bar actualmente fechado e tapado com papel de jornal que, dizem-me, no ano passado ainda albergava a mui nobre profissão de alternadeira. Tão sinistro que conquista o coração. Muito lentamente, claro.

I
IMPERIAL
É uma das grandes companhias nestas ocasiões, como se sabe. Este ano, a Heineken chegou-se à frente e assegurou igual presença nas próximas duas edições do Paredes de Coura. Primeiro, é bom ver alguém correr por fora e ganhar. Segundo, um casamento com duração garantida implica à partida níveis crescentes de exigência entre as partes envolvidas. Ganhamos nós, com toda a certeza.

J
JOÃO CARVALHO
É, digamos assim, o rei de Paredes de Coura. É um belíssimo amigo que representa uma das partes da Ritmos, a empresa que organiza o festival há 14 anos. É um rodas-baixas que cresceu profissionalmente com os anos e que hoje trata todas as situações pelo primeiro nome. É ele próprio uma personagem incontornável nas subidas e descidas da Praia Fluvial do Tabuão.

K
KITTEN
Presença regular no cartaz de Paredes de Coura, DJ Kitten voltou este ano ao after-hours para a sessão incendiária que se lhe conhece. Não o vi desta vez, mas esta letra não é fácil de preencher.

L
LUX INTERIOR
Se alguém não o sabe, que saiba que é o nome artístico do vocalista de sempre dos Cramps. Que, digam lá o que disserem, partiram a loiça toda nesta edição do festival. Ouvi por lá dizer que terá sido um concerto morno. Não sei é o que é que mais se pode pedir a um rocker alegadamente idoso do que debitar vísceras entre as palavras, emborcar uma garrafa de tinto durante a actuação, subir aos monitores laterais do palco e descrever no chão todo o tipo das mais dementes coreografias. A não ser que a sua banda toque “Human Fly”, que não tocou.

M
MORRISSEY
Foi a principal motivação para que o signatário destas linhas fosse a Paredes de Coura este ano. E, como já li, deu aquele que ficará conhecido como o magnífico concerto que terminou com a interrupção de “Panic”. Se é certo que o episódio dá origem a todo o tipo de interpretações, das mais conformadas às mais verrinosas, não é menos verdade que os 80 minutos que ali se passaram confirmaram a excelência, a inteligência, o humor mutante e a voz santa do ex-vocalista dos Smiths. A interrupção de “Panic”, que não é inédita, foi antecedida por um “God bless you, thank you”. Era só o que faltava Morrissey ser o único veterano a não poder gerir o seu espólio como entender.

N
NO DJs
São Nuno Calado e Rui Estevão, ambos da Antena 3. Tiveram a tresloucada gentileza de convidar-me para com eles passar discos na noite de dia 13 e, como imaginava, foi uma pândega daquelas, à moda antiga. O Calado é uma rock star, o Estevão um poço de classe e eu fui um gajo que se passou dos carretos e em estado catalítico fez inimagináveis figuras. Fosse nas tentativas de dançar, fosse na forma possuída como olhava para as centenas de pessoas que se juntaram à frente do palco. Obrigado, é tudo o que digo.

O
OUTROS
Entre aqueles cujos nomes não merecem entrada directa neste alfabeto, há os que interessam mais, os que interessam menos e os que não interessam de todo. Do lado do que interessa, que se coloquem os Vicous Five, os Broken Social Scene ou os seminais Gang of Four (o escavacar do micro-ondas vai fazer História). Do outro estão inevitavelmente os chatíssimos Gomez, os inodoros Madrugada ou os vulgaríssimos White Rose Movement. No meio ficam os Bloc Party, que são muito melhores ao vivo do que em disco mas que vivem a glória de uma-canção-uma que é boa e que uma empresa de telecomunicações tratou de transformar no hino da igualdade entre todos os povos ouvintes do mundo dito ocidental.

P
PROMOTORES
Ao que parece, a união entre a Ritmos e a Tournée corre bem e é para durar. São as duas empresas que hoje organizam o Festival de Paredes de Coura e são, o que não é novidade para ninguém, feitas de gente que gosta de música, que dá importância à música e que percebe que a fidelidade de um público destes não é de geração espontânea, alimenta-se.

Q
QUEM
Os freaks, os góticos, os billys, as pessoas perfeitamente normais, os espaanhóis loucos por Morrissey, todos foram a Paredes de Coura este ano. Há os costumeiros rituais, há o mosh pontual, mas sobretudo há um aglomerado de formas de estar que tem como base a intensa relação com a coisa musical. Em Paredes de Coura, toda a gente sabe por que lá vai. Melhor: por quem lá vai.

R
REGRESSO
Não me refiro ao dos !!! ou ao dos Yeah Yeah Yeahs, mas ao meu. Um ano sem lá ir fez-me sentir a sua falta.

S
SIC RADICAL
Quando se vê a forma como a MTV marca presença num festival como o de Paredes de Coura, não deixa de acorrer à lembrança algumas das pessoas que a Radical lá levava para encarar a música a sério.

T
!!!
Aqui estive em gritante desvantagem perante quem esteve no festival em 2005. Não faço ideia de como foi o concerto destes norte-americanos há um ano, que todos descrevem como avassalador, mas o que nesta edição se passou não foi menos do que… avassalador. São uma fábrica de fazer dançar e são-no de uma forma tão natural e biológica que se estranha. Ele é a percussão a duplicar, ele é a performance vocal e de liderança também a duplicar, ele é uma capacidade de provocar agitação de fazer inveja aos mais radicais cientistas do electro. Em Paredes de Coura, todos o sabem, há bandas-fétiche. Os !!! garantiram em 2005 esse estatuto.

U
UM
É o tal jornal gratuito de que aqui já falei e que esteve em barda pelo festival minhoto. Coincidentemente, e por razões diversas, esteve lá também quase toda a gente que o faz. Mas o que interessa é que já foi folheado e lido. Voltamos em Setembro.

V
VIPs
Este é um conceito que nunca existiu em Paredes de Coura. VIPs, como se sabe, não comem sandes, rissóis, croquetes e pastéis de bacalhau. Viajam normalmente em turbas organizadas para serem fotografados em áreas criadas para o efeito. Em Paredes de Coura, valoriza-se mais quem ali vai traabalhar ou quem, ao longo dos anos, foi publicamente estabelecendo com o festival uma relação de amor inquebrável. Sempre que há música no palco de Paredes de Coura, quem tem a pulseira denominada VIP acotovela-se junto à varanda para ver os espectáculos. É incrível como até aqueles VIPs gostam de música.

W
WE ARE SCIENTISTS
Com uma mudança de planos no que aos horários diz respeito, passaram para o final de serão. É rock de curioso recorte, com mais matéria do que uma canção como “Nobody Move, Nobody Get Hurt” pode sugerir. O que tem piada, a confirmar-se, é o facto de terem estado junto ao palco durante o concerto dos Bloc Party a fazer o pagode na cara dos ingleses. Ao que parece, por considerarem que nada mais têm do que uma canção.

X
X-WIFE
Quis o destino que também nesta letra me cruzasse com João Vieira (DJ Kitten). Pouco vi dos X-Wife. Estava muita gente junto ao palco after-hours, mas mais considerações são pura especulação.

Y
YEAH YEAH YEAHS
Estiveram longe do efeito provocado na estreia, há dois anos. Mas, ao mesmo tempo, aliam maior serenidade a superior consistência. Karen O não fez o número do ananás nem puxou dos galões da proverbial badalhoquice. Não foi memorável, mas foi muito bom.

Z
ZÉ PEDRO
Com um único concerto e uma dezena de ensaios no currículo, subiu ao palco o mais recente super-grupo de produção portuguesa. Fred, Pedro Gonçalves (o outro), Alexandre Soares e Jorge Coelho são os parceiros de Zé Pedro nos Maduros, um combo que existe porque não vive sem misturar as experiências recolhidas por onde cada um tem andado. É visível o espírito de jam session, o prazer da experiência. Como é visível que a maior debilidade do colectivo reside nas naturais limitações vocais do guitarrista dos Xutos & Pontapés, inexcedível na entrega mas menos folgado em recursos.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Foi num domingo a tarde

2006-08-13T00:55:00.000+01:00

Descontando a ausência de acentuação com que o blogger habitualmente me presenteia nos títulos, são estas as palavras que agora ecoam, como na dolente canção a que João Peste dá voz.

Os No DJs, que é como quem diz Nuno Calado e Rui Estevão (da Antena 3), fizeram a fineza de convidar-me para com eles alinhar discos para tocar no palco after-hours do Festival de Paredes de Coura. Este domingo é, portanto, dia de viagem e noite de folia entre amigos, privilégio do cacete para quem há muito vem relativizando o número de amigos.

Por coincidência cósmica, Paredes de Coura é o festival que me encanta verdadeiramente entre todos os que abundantemente preenchem este quinhão da Europa. É o festival de quem gosta realmente de música e que ali sacia também a paixão por um ambiente mais do que acolhedor em cenário mais do que puro. Além disso, Morrissey está lá na terça-feira, facto que para mim dispensa acrescentos.

Será uma tarde de entusiasmo, esta de domingo. Ainda para mais porque, além do que já disse, ali encontrarei boa parte do núcleo do UM, o novíssimo jornal gratuito que hoje trouxe da Fnac Colombo e em relação ao qual se confirma aquilo que antevira: paixão pela coisa musical e capacidade de escrever sobre ela para lá do que os olhos mostram. Volto lá para sexta-feira.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

iFod

2006-08-09T15:18:00.000+01:00

O universo dos gadgets é, por definição, um universo masculino. Não é preciso elaborar muito em torno do assunto, bastando pensar em publicações dedicadas à matéria, como as revistas Stuff ou T3. Invariavelmente, as capas dessas publicações têm uma fotografia de moças em traje de praia ou equivalente.

Graças à intervenção de um atento participante do Forum Sons, tive conhecimento da existência de um gadget maravilhoso que, digo eu, se destina sobretudo ao sexo feminino. É um lindíssimo aparelho com o formato de um proverbial estimulador sexual que, ligado ao iPod, vibra ao ritmo da música que se ouve. Chama-se OhMiBod.

As mulheres bem podem queixar-se de serem parentes pobres na indústria dos gadgets, mas com este ficam a ganhar aos pontos até nova invenção. As amigas já podem pensar num Natal mais aconchegado.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Um. Um? Um.

2006-08-09T14:09:00.000+01:00

Não querendo retirar um mililitro do protagonismo e da importância que a prosa anterior inegavelmente encerra, servem estas palavras para dizer que, fosse eu o estimado leitor, estaria muito atento a uma publicação que vê esta semana a luz do dia pela primeira vez.

É gratuita e distribuída em larga dose nas lojas FNAC. Vai também andar em Paredes de Coura. É quinzenal. É dedicada à música e artes circundantes e concentrada no que se esconde para lá do domínio comum, ou seja, por norma tudo o que realmente interessa. É - imagine-se a loucura, a ousadia, a desfaçatez! - um jornal. É, sem tirar nem pôr, a reunião de um núcleo de preciosos amantes da coisa musical e da escrita sobre ela. Chama-se Um.

Está feito o aviso.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

Começa a borbulhar...

2006-08-02T15:12:00.000+01:00

Eu, se fosse ao gentil leitor, e sobretudo se vivesse na área da Grande Lisboa (particular ênfase nos concelhos de Oeiras, Sintra e Cascais), estaria atento ao que começa a formar-se no éter em 105.4 FM. Chama-se Química. Se um destes dias o estimado leitor assistir ao regresso deste pequenito amigo ao meio rádio, isso não é uma avaria, é o que tem que ser.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

1 Pouco Mouco@Mondo Bizarre #26

2006-07-31T14:37:00.000+01:00

A contribuição do pequenito para a mais recente edição da Mondo Bizarre segue em baixo.

THE LEGENDARY TIGER MAN
MULTIMÉDIA DO IT YOURSELF

O mais vivo dos artistas portugueses vivos deu este ano à estampa o álbum Masquerade. Sob a designação The Legendary Tiger Man, Paulo Furtado é cada vez menos um parasita da música, criando e sorvendo inspiração em todas as artes.

O ideal, digo eu, seria encontrar-me com Paulo Furtado num motel da Route 66, a lendária estrada que liga as costas dos Estados Unidos. Não só porque a sua música para aí me remete mas também porque é lá que o próprio vai estar dentro de pouco tempo a filmar um documentário em Super 8. Mas não. É numa tarde de Abril num hotel do centro de Lisboa que nos encontramos, como normalmente só acontece com gente “lá de fora”.
Apesar de ter como pretexto o recente Masquerade, mais de uma hora de entrevista com Paulo Furtado revela nesta altura um artista pródigo em ideias, intenções e necessidades. A Paulo Furtado já não interessa parecer um discípulo do espírito punk rock. Interessa-lhe todo a criação visual que ilustra os nossos dias, interessa-lhe saber como são os criadores que o inspiram. Em discurso directo, o homem sem o qual a música feita em Portugal seria um tédio.

Começo por uma pergunta mais genérica e não apenas centrada no álbum Masquerade. Algo que me interessa particularmente na personagem The Legendary Tiger Man é uma aparente contradição que acaba por parecer uma complementaridade natural: juntas ao conceito da “one man band” uma componente visual fortíssima, nomeadamente através de vídeo e fotografia. Sentes, de facto, essa necessidade de mostrar mais do que a música? De onde vem essa necessidade?
Acho que não existe uma contradição, mas a preocupação e a vontade de que o projecto seja mais do que música. E cada vez mais está a evoluir nesse sentido. Por exemplo, no livro anterior, In Cold Blood, já houve uma exposição de fotografia autónoma, que ganhou vida própria, e neste disco também há uma exposição de fotografias que tem vida própria e vai onde quer. Todas as curtas-metragens têm também vida própria e estão espalhadas por festivais a concorrer aos mais diversos níveis. A questão da imagem, e mesmo o suporte da imagem, acaba por ser toda feita em Super 8. Acho que a relação que há entre o Super 8 e o cinema é semelhante à relação entre aquilo que eu faço e a música em geral. Portanto acaba por ser tudo bastante directo, bastante simples. Não acho que as coisas tenham que ser pobres. No álbum Naked Blues, por exemplo, o disco foi gravado num pequeno estúdio fraco, o vídeo foi rodado com dois projectores e o primeiro partiu-se antes de começarmos a filmar. Tudo isso acaba por ter que despoletar em ti uma maior criatividade e capacidade de superar obstáculos. Nesse aspecto, isto acaba por ter um pouco o espírito “do it yourself”. É, se calhar, essa a única ligação que tenho ao punk rock: quando não estiver lá ninguém para empurrar o projecto estarei sempre eu.

Não é a primeira vez que te faço esta pergunta, mas é seguramente a primeira vez que a faço para a Mondo Bizarre. Sentes que Portugal é um país culturalmente interessante, e não quero dizer diminuído, para assimilar o universo criado pelo Legendary Tiger Man?
Acho que temos uma série de handicaps que não têm directamente a ver com os artistas propriamente ditos. Há é uma bolha de infraestruturas que não existe, de apoios que não existem, de talento que em última análise não é reconhecido nem apoiado. Mas acho que, se calhar, apareceram nos últimos 10 anos os projectos mais interessantes de sempre na música portuguesa.

Mas não existe uma ligação cultural natural entre a tradição portuguesa e aquilo que fazes. Assimilamos facilmente aquilo que fazes ou continuas a ser, para muitos, uma espécie de freak show?
Sem ter especificamente a ver com Portugal, para muitas pessoas hei-de ser sempre um freak show. Para outras sou mais um projecto de música que poderá ou não agradar. Mas acho que há uma belíssima receptividade, neste momento. Só tive recepções menos boas na primeira digressão que fiz. Mas muitas vezes eu sinto-me mais estranho em relação do que o público em relação a mim. Às vezes olho para o público e parece que estou num concerto de punk rock há 15 ou 20 anos. Isso é estranho. E acho que se calhar só daqui a três ou quatro anos vamos ter uma verdadeira revolução do rock em Portugal. Se formos a ver as coisas ao longo do tempo, nunca houve um mega-público ou um mega-movimento à volta do rock em Portugal. Esse tempo ainda não aconteceu, só um pequeno momento há 10 ou 15 anos que não teve seguimento.

Mas esse movimento começa a fazer-se notar, como sempre fora do circuito da grande indústria.
É natural que assim seja. Há muitas bandas que estão a começar e que, por exemplo, me vêm perguntar que manager devem procurar. Isso é um absurdo. Acho que há timings para tudo e, em última análise, as bandas têm que crescer por si próprias e apoiadas no seu trabalho. Tudo o resto que possa aparecer tem que ser suportado pelo trabalho da banda.

Sentes-te bem nesse papel de conselheiro?
Não. As coisas que fiz na minha vida estão certas para mim mas não estarão para muitas outras pessoas. Partilho o que sei com muito boa vontade, mas temo sempre que o que para mim é verdade possa ser falso para outra pessoa, outra carreira, outro tipo de música. No fundo, o derradeiro conselho é que não existe nenhuma fórmula nem método exactos.

Entre essas pessoas que te abordam, o que é que te tem chamado a atenção musicalmente?
Isto pode soar muito mal, mas não me chegou nos últimos tempos nada que tenha achado muito interessante. Há coisas a que reconheço valor, mas sou uma pessoa que tem uma ligação à música muito perto do coração. Dentro do seu patamar, os Vicious Five são das coisas mais interessantes que apareceram, que estão a fazer as coisas de um modo adequado sem perguntar nada a ninguém. Saíram daquele pequeno clube underground lisboeta, daquele underground fechado e quase elitista que funciona como um tampão para que o rock possa crescer.

Falando especificamente de Masquerade, um dos elementos que me chamou desde logo a atenção ao ler os créditos do álbum, e não através da sua música, foi o facto de a produção ser assinada pelo Mário Barreiros. Isso parece, pelo menos à priori, ilustrar uma vontade de sofisticação que vem do estatuto do Mário e que será eventualmente para quem te segue uma aparente negação daquele lado propositadamente cru da música do Legendary Tiger Man. Obviamente, o que te pergunto é qual a tua visão sobre essa escolha.
O que eu quis foi a potenciação over-the-top de tudo o que ele faz. Foi, assumidamente, tentar chegar ao maior power, ao melhor grave… Já fiz tantos anos discos lo-fi, como muitas coisas ainda faço, que a certa altura senti espaço para uma parte hi-fi, como já havia uma parte hi-fi nos WrayGunn. Acho que tanto o Mário como o Nelson Carvalho, em quem tinha também pensado mas com quem não foi possível trabalhar neste disco, seriam as pessoas mais indicadas para potenciar a música que queria gravar neste álbum. O Mário foi pura e simplesmente isso, não houve embelezamentos desnecessários. As pessoas têm muitas vezes, erradamente, a ideia de que o Mário vai mexer e adocicar as coisas, mas ele é acima de tudo um excelente produtor que chega a diversos universos e tem variadíssimas abordagens para a produção. Num projecto como o meu, e ele foi dos mais acérrimos defensores disso, não fazia sentido grandes overdubs ou grandes embelezamentos. As coisas ou funcionavam ou não.

Inevitavelmente, falamos também de convidados. Começando pelo Dead Combo, que participa em “Let Me Give it to You”, mesmo encaixando-se eles como uma luva na tua música, o que é que procuravas exactamente quando os abordaste para aquela lenta viagem pelas guitarras do imaginário western?
Foi uma coisa instantânea. No momento em que acabei a música liguei ao Tó (Trips, guitarrista do Dead Combo) a dizer-lhe que precisava deles para passar aquele tema para um outro patamar. Achei que era a cara deles. Senti desde sempre naquela música uma vibração que me remetia logo para o Dead Combo. Senti mesmo que o que ali faltava era a ambiência deles, que a coisa podia ir muito mais longe com uma segunda guitarra, que podia ganhar uma paisagem Sonora próxima da dos Dead Combo. A música deles é para mim bastante física, apesar de abstracta em alguns pontos. Consigo perfeitamente imaginar os Dead Combo no Ribatejo. É o deserto português, que tem tantas influências de Portugal como de todo o lado. Quando agora se fala de novo fado e dessas coisas, se calhar é o projecto que consegue ao mesmo tempo ser cosmopolita e estar com os pés na terra.

Depois, claro, falemos também de Nelassassin, que com o João Doce te acompanha em “Say Hey Hey”. A experiência com DJs não é inédita para ti, como sabe quem conhece os Wray Gunn, mas qual foi a motivação para acorrer àquele que é reconhecido como o melhor DJ de hip hop e turtablist português? Porque é que a música não estava completa sem o seu scratch?
O Nelassassin, em primeiro lugar, é para mim o scratcher mais rock’n’roll do hip hop português, até pelo modo como ele está em palco. Tenho uma empatia especial com ele. O que me levou a convidá-lo foi o facto de sentir o “Say Hey Hey” como uma música de hip hop, para ser sincero. Talvez pela voz e pelo que está na minha cabeça em termos de groove e que até pode nem estar tocado. Está tão próximo do hip hop como está dos blues, e nesse sentido também foi instantâneo sentir a necessidade de um scratch. Mesmo que eu não o transmita do modo mais óbvio, o hip hop faz parte dos meus universos. Acho que o que é grave é quando as pessoas se transportam para guetos culturais de onde não saem, se fecham em normas, comportamentos e padrões. Isso acaba por ser a morte dos géneros.

O teu fascínio por um universo musical americano ligado aos blues e ao rock’n’roll não é naturalmente novidade para ninguém, mas é curioso como as versões que escolhes fazer são de canções que parecem poder ser tuas desde o princípio, como acontece neste disco em “Route 66” e “Blue Moon Baby”. Conhecendo-te, nem sequer falo no medo de sair para fora de pé, mas também não sinto essas versões como corriqueiras homenagens. Qual é então o critério de quem as faz?
Em Legendary Tiger Man é o critério mais empírico do mundo, é eu estar sempre a tocar versoes diferentes e ir tocando-as nos concertos. Depois sinto que posso fazer algo de interessante com algumas delas, daí gravá-las, mas para mim é um exercício de experimentação e aprendizagem. Não escolhi essas duas músicas por serem um marco na História dos blues ou do rock. Houve uma altura em que os músicos tocavam alegremente as músicas uns dos outros sem grande preocupação, e em Legendary Tiger Man faço isso com uma despreocupação quase displicente ou até com falta de respeito para com os originais. Tendo o maior respeito pelos autores, quando faço uma versão não tenho qualquer limite ou pudor em alterar a música como achar conveniente. Sabendo que isso vai chatear pessoas, que algumas se indignam.

Isso acontece, de facto?
Meu caro amigo: há sempre pessoas a dizer mal de tudo. Eu, por outro lado, acho que se deve tocar em tudo, sem limites, sem fronteiras. Se formos a ver, nunca pedi autorização para fazer versões. Faço os discos e registo-os com as versões, sendo pagos os direitos a quem os detenha.

Em relação a Masquerade, começámos a conversa pelo fim. Indo directamente ao início, depois de Naked Blues, Fuck Christmas I Got the Blues e In Cold Blood, de que ponto da tua massa cinzenta começou o novo álbum? Mesmo que as pessoas possam não ter a noção disso, sentes habitualmente necessidade de romper conceptualmente com o que fizeste antes de cada novo disco ou a coisa processa-se de outra forma?
O ponto de partida acaba por ser sempre a fase da composição geral das canções, nunca penso que o meu próximo disco deve ser mais isto ou menos aquilo. É uma evolução natural, acho que nunca houve uma ruptura de há 15 anos para cá. Isto até é um processo bastante idiota, porque acabo por ir atrás das canções, e não as canções atrás de mim. Há alterações que faço no meu set, como a divisão de amplificadores – guitarra para um lado, baixo para o outro… Por exemplo, uma canção como “The Whole World’s Got The Eyes On You” pedia um baixo constante e uma guitarra saltitante. As direcções que tomo acabam por ser motivadas pela necessidade de as canções chegarem mais longe. Neste disco, por exemplo, tenho um tema com cinco anos, “Bad Luck Rhythm’N’Blues Machine”. É das primeiras músicas que fiz e só agora, com a introdução de uma parte electrónica, senti que tinha algum interesse em ser gravado. Já a versão gravada de “Masquerade” foi totalmente feita já no estúdio. Este é, portanto, provavelmente um disco que resume mais ou menos o meu trajecto nos últimos anos, tanto a nível musical como da fotografia e das curtas-metragens. Pode ser o culminar de uma fase. Não sei se para a frente a coisa mudará muito, acho que não.

Reportando-me apenas ao lado visual de Masquerade, de uma capa que parece revelar algum glamour romântico, apercebêmo-nos depois que acabas como que numa morgue a executar aquilo que parece uma autópsia. Sei que pedir explicações sobre estas opções criativas não é normalmente de bom tom, mas é isso mesmo que te faço neste momento. O que é que realmente se passa nas imagens que acompanham o disco?
As imagens são baseadas numa série de filmes, ou de cenas de filmes, mais ou menos importantes. É uma espécie de mistura entre “Frankenstein”, “Psycho” e “Freaks”, é a história de um homem que não quer separar-se do amor da sua vida. Ou que quer criar o amor da sua vida, conforme as interpretações. No fundo, tem sempre várias mensagens intrínsecas: uma pode ser que as coisas não são sempre aquilo que parecem, como no tema fantástico do Bo Diddley, “You Can’t Judge the Book by Its Cover”. E estão lá elementos dos filmes de terror antigos, a maior parte deles com crítica social e mensagem subliminar, em que o monstro acabava por ser a única personagem com alguma honestidade e humanismo. Gosto de brincar e subverter os temas, como poder haver quem olhe para a capa e pense que se trata de um disco de tangos. O que quero salientar é que a realidade é sempre assustadora do que a ficção. Quando andava a fazer alguma pesquisa sobre taxidermia humana, encontrei uma empresa nos Estados Unidos que pode enbalsamar por um preço bastante razoável o teu ente querido falecido. Para poderes estar sempre com ele, para poderem fazer almofadas com a sua pele e outras coisas extremamente bizarras. É uma empresa que se chama Forever Yours. Portanto gosto de brincar com os fantasmas.

Não sendo esta uma revista do mundo dito cor-de-rosa, não te vou falar do teu casamento, mas daquilo que vais fazer em seguida, uma lua-de-mel on the road pelos Estados Unidos acompanhado por uma câmara Super 8. Do ponto de vista artístico o que vais efectivamente fazer nessa viagem e com que resultado gostavas de regressar?
O meu objectivo é fazer um trans am, ir encontrando geograficamente na América alguns artistas dos mais diferentes meios e fazer um retrato de uma “outra” América, invisível aos olhos de muita gente. Há uma série de projectos, tanto a nível musical como de fotografia e cinema que gostaria de conhecer e perceber melhor. No fundo, trata-se de um documentário que não tem nada a ver com lua-de-mel mas com um trabalho de descoberta. É algo que pressupõe algum planeamento mas há também uma quota de incerteza, nomeadamente porque alguns artistas já estão falecidos. Nestes casos, vai ser tentar chegar aos locais e falar com quem esteve directamente com esses artistas. Mas fazer os Estados Unidos de costa a costa de carro envolve sempre a imprevisibilidade que se cruza contigo.

Levas a guitarra?
Não, de modo algum. Vou pôr de parte o lado musical temporariamente.

Pedro Gonçalves

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ESG
“Oh my god, that’s the funky shit!”

Há mais de uma vintena de anos, as ESG frequentavam o nova-iorquino Roxy, entre gente como David Bowie e Andy Warhol. Aí viam o hip hop afirmar-se como cultura consolidada, mas a verdade é que foi aquele parciomonioso funk pós-punk que lhes deu fama (relativa). A história continua em 2006.

“Oh my god, that’s the funky shit!”. O grito, celebrizado pelos Prodigy no álbum The Fat of the Land, agarra-se que nem lapa ao novo álbum das nova-iorquinas ESG, como sempre se agarrou desde que Renee Scroggins arregaçou as mangas para, com os esparsos meios de que dispunha, transmitir uma visão paradoxalmente despida e carregada de groove daquilo que era a criação musical nas franjas do então emergente hip hop, agigantado por gente como Afrika Bambataa e a sua Zulu Nation, mais as crews de b-boys e os writers ligados ao graffiti aceites em galerias como qualquer artista plástico. Nesse contexto, em que também a estética e o ideário pós-punk procuravam saídas nos mais diversos domínios da criação artística, as ESG surgem como uma forma descarnada de combinar, essencialmente, batidas obesas com linhas de baixo proeminentes a que se juntavam, com a citada parcimónia, melodias de guitarra e apontamentos vocais relativamente simples, o que com naturalidade não era nada desprezível no circuito dos clubes dedicados à dança. Oriundas do Sul do Bronx, as ESG eram, para seu bem, muito mais do que um produto do Sul do Bronx na transição da década de 80 para a década de 90 do século XX.
O universo da música popular tem depois, como se sabe, casos que, não sendo inexplicáveis, carecem de atenta análise para serem compreendidos. As ESG (Enterprising Scroggins Girls) deram os seus primeiros registos à estampa no dealbar dos anos 80, marcando desde logo os primeiros pontos na denominada música de dança, universo em que inclusivamente contaram com o já mítico apoio de Martin Hannett. Eram então as irmãs Scroggins e Leroy Glover, encarregue do baixo. Escassos anos depois dessas primeiras aventuras em disco, desmembraram-se, sendo o seu legado aproveitado até ao seu reaparecimento, em 1991, por nomes diversos ligados ao hip hop, dos Wu-Tang Clan aos Beastie Boys. O mistério ESG reside, precisamente, no facto, de não protagonizarem desde então um regresso excrementício, como foi por exemplo o de uns Kraftwerk. Fiéis aos cânones originais, mostraram-se relevantes quando o mundo ainda não vivia à sombra do chamado electro-punk nova-iorquino da década presente.
Arriscaram em voltar a gravar originais, que não funcionaram apenas como delícias retro. Foram sempre mais do que isso, foram sempre um apelo naturalíssimo à reacção sobretudo física dentro de um universo aparentemente limitado. Em 2006, as ESG editam Keep On Moving e, surpresa das surpresas, volta a estar lá tudo com uma relevância sobrenatural. De experiências lânguidas downtempo (“Purely Physical”) à soul quebradiça (“I’d Do It For You”), do funk mais arredondado (“Keep On Moving”) a um R&B de fazer inveja (“Ex”), Keep On Moving mais não faz do que sublinhar a necessidade que a humanidade cada vez mais sente no acesso ao congelamento de corpos e ideias para utilização futura. As ESG, com toda a sua limitada artilharia, não são de tempo algum, caramba. E isso é que impressiona. Com toda a certeza, ao passearem nas ruas de uma Nova-Iorque armada ao pingarelho, são as manas Scroggins quem hoje continua a rir-se.
Pedro Gonçalves

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GNARLS BARKLEY
O Rato Pariu Uma Lomba

De persona non grata para a indústria do disco a espécie de Midas do hip hop menos cintilante, Danger Mouse é um dos homens mais respeitados do universo. E o que é que os Gnarls Barkley têm que ver com isso?

Interessa recordar que toda esta história começou, em matéria de notoriedade popular, com um disco que podia ser incluído entre muitos outros da categoria dos mash ups. Corria o ano de 2004 e Danger Mouse, apesar de não ser então propriamente virgem em termos de produção musical, foi protagonista de uma das histórias que possivelmente figurará nos tomos enciclopédicos dedicados ao entretenimento deste início de século. Grey Album, o disco que disponibilizou gratuitamente na internet, mais do que ser uma elegante e cuidada salada feita a partir de White Album, dos Beatles, e de Black Album, de Jay-Z, representa ainda actualmente um dos pontos-chave do relacionamento das multinacionais dos fonogramas com os downloads. Com a EMI a colocar Danger Mouse na lista dos homens a abater (como se sabe, nos Beatles ninguém pode tocar), muitos milhares de consumidores responderam com o download “organizado”, praticamente formando uma linha de frente no combate ao corporativismo multinacional. Damon Albarn, dos Blur e Gorillaz, que por acaso também está contratualmente ligado à EMI, não foi de modas e tratou de chamar Danger Mouse para dar música às suas criações símias. Daí a gravar com MF Doom o projecto Danger Doom e agora este St. Elsewhere a mielas com o MC Cee-Lo vai coisa pouca.
E aqui voltamos ao fenómeno dos downloads. Ainda antes de ser um rebuçado que já correu a boca de metade da população mundial, o single “Crazy” instalou-se directamente no 1º lugar do top de downloads legais n o Reino Unido. O que, imagina-se, deve ter dado especial gozo a Danger Mouse. Mas se “Crazy”, descontando um refrão substancialmente irritante, para não dizer histérico, é uma bomba melódica e rítmica de fina estirpe, St. Elsewhere não é todo ele um objecto de génio. É, muito provavelmente e por via de uma aproximação a sonoridades amigas do ouvido pouco calejado, uma aventura relativamente atribulada. Se, por um lado, Danger Mouse e Cee-Lo, que tem um registo “funk soul brother” nada desprezível, dificilmente padecem da absoluta irrelevância (acontece em “St. Elsewhere”, na versão pateta de “Gone Daddy Gone”, dos Violent Femmes, “The Boogie Monster”, “Who Cares” e “Storm Coming), também é fácil constatar que uma propositada esquizofrenia estética não resulta em muito mais do que um álbum à volta de uma canção efectivamente magistral (tirando a tal questão do refrão). Produtor inspirado e amiúde gozão, Danger Mouse não deixa de infectar praticamente todos os temas com generosos pormenores de samplagem e reconstrução. Cee-Lo, por seu turno, sabe tirar partido do facto de poder ser mais do que um rapper. Alguém deveria explicar-lhes, no entanto, que o grau de exigência se situa agora no que é novo e no que é bom. Não apenas num single.
Pedro Gonçalves

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Dead Combo
Vol. II: Quando a Alma Não É Pequena (Dead & Company/SonyBMG)

Um dos riscos inerentes à criação de um espaço de intervenção aparentemente identificado e delineado é o de nunca de lá querer o conseguir sair. Na música, isso significa que quando um artista ou um grupo se situa num ponto estético confortável apesar de solitário corre o sério risco de fazer o mesmo disco vezes sem conta. Porque sabe bem, porque é o que conhece e domina melhor. Os Dead Combo, de Tó Trips e Pedro Gonçalves, poderiam muito bem ser um desses casos. Como se sabe, o primeiro volume desta viagem a dois pintava já a giz no alcatrão um universo de actuação raríssimo e delimitado pelo imaginário western, gingão e subliminarmente português para não dizer lisboeta (mesmo que falar de peremptoriamente de fado a propósito dos Dead Combo seja um uma divagação). Seria, então, o Vol. II igual ao primeiro?
Resumidamente, sim. É de facto irmão do primeiro. Só que os Dead Combo mostram, à semelhança de bandas tão díspares quanto uns Morphine, uns Stereolab ou uns Spacemen 3, no quarto que escolheram habitar os mesmos brinquedos podem ser usados em actividades lúdicas sempre novas. Quando a Alma Não É Pequena assenta, naturalmente, nos dedilhados vindos de middle of the road executados por Tró Trips (que com o fim dos Lulu Blind adquiriu alma musical bem mais profunda) e no registo grave, sobretudo nas cordas, de Pedro Gonçalves, que se encarrega de oferecer o peso do contrabaixo. Mas não é, para bem do acto de criar, só isso.
Em Quando a Alma Não É Pequena pode, com naturalidade, saltar à vista que qualquer novidade só poderá vir das mãos de convidados como Paulo Furtado, Sérgio Nascimento ou Nuno Rafael. O que é verdade, até certo ponto. Porque o que aqui importa não é tanto quem o faz, mas como é que os adornos são feitos e colocados na música dos Dead Combo. Muito bem, diria sem pestanejar. É claro que vai continuar a falar-se de música de westerns, e a inclusão de um tema intitulado “Mr. Eastwood” parece dar o aval ao sentimento, mas nunca a coisa se esgota aí. Na realidade, é muito mais assimilar à primeira elementos com origem nos blues, no tango, num fadinho corrido ou mesmo no flamenco do que uma coboiada de John Wayne.
Os Dead Combo resolveram não se afastar muito do seu acampamento e, mesmo com área de intervenção não muito ampla, fazem intrumentais (mas não só) que mostram haver ainda o mundo inteiro para descobrir no espaço de dois metros quadrados
(8)PG

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The Streets
The Hardest Way to Make an Easy Leaving (679/Wea)

Passam sensivelmente quatro anos desde que Mike Skinner, sob o pseudónimo The Streets, editou Original Pirate Material e, com esse disco, verbalizou e musicou para uma audiência considerável um movimento criativo que se ia desenvolvendo em zonas demarcadas de Londres. Que partia de padrões próximos do hip hop, é certo, mas que abusava de um orgulho cockney na forma de relatar a vida urbana e mundana sobre ritmos estraçalhados e frequentemente gelados. Em quatro anos, do grime ao dubstep de tudo se foi passando, e os Streets assumiram-se objectivamente como o valor mais seguro na bolsa de investimentos. Chama-se sucesso comercial.
Depois de Original Pirate Material e A Grand Don’t Come For Free, Mike Skinner faz deste The Hardest Way… uma espécie de confessionário pós-reconhecimento colectivo, num composto que junta visões do exterior com reflexões sobre o “eu” e que, entre humor e clareza, tem qualquer coisa de viagem narcótica nem sempre inteligível. A verdade é que, se o desafio pode soar desinteressante, Mike Skinner não dispõe da habilidade de cair na nulidade criativa quando produz um disco. É por isso que, em sequência, temas como o irónico-jocoso “When You Wasn’t Famous” e o litúrgico/biográfico “Never Went to Church” não esbarram numa indesejável irrelevância esquizofrénica. Relativize-se o efeito novidade.
(7) PG

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Band of Horses
Everything All the Time (Sub Pop)

Um dos problemas inerentes a uma entidade musical como a dupla de Seattle denominada Band of Horses é, a juntar ao facto de milhentos criadores escolherem designações artísticas de pendor equestre, o facto de nem os próprios distinguirem, dentro de alguns anos, a sua música da de muitos dos seus pares. Auto-contemplativa até mais não, esta é uma facção que crê nunca esgotar-se o filão que faz a miscigenação entre um rock vagamente pastoril, um psicadelismo moderado e uma existência etérea decorrente de guitarras amiúde cristalinas e vozes que procuram desesperadamente uma aguda harmonia. Falar, portanto, de Neil Young com os Crazy Horse ou dos Flaming Lips é já redundante.
Se existe beleza evidente nas 10 canções que fazem os 36 minutos da estreia em formato álbum dos Band of Horses? Claro que sim. E ela resulta, precisamente, da combinação dos factores enunciados. O pior é que nunca uma canção é mais impetuosa do que a anterior ou do que a que a sucede. Gravitam num limbo de encantamento estéril que, num mundo imperfeito, correspondem à categoria daquelas que apenas fazem número.
(6) PG

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

We've got tonight...

2006-07-27T19:10:00.000+01:00

Não é a mesma coisa do que ouvir Kenny Rogers e Sheena Easton, mas não fica muito atrás.

Ninguém leva a mal se o gentil leitor não aparecer, mas saiba que há maldições do caraças que se podem usar nestas alturas.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.

O Passeio dos Alegres

2006-07-25T18:41:00.000+01:00

Ao contrário do que boa gente quis fazer crer, tenho para mim que a notícia apresentada sobre fundo azul na primeira página do Correio da Manhã desta segunda-feira é uma boa notícia. Por várias razões, das mais genéricas às mais particulares, pessoais até.

Saber que Manuel Alegre, O Lírico, tem direito a uma reforma no valor de €3.219,95 por mês que deriva da sua passagem de três meses, em 1974, pela direcção dos Serviços Criativos e Culturais da Rádio Difusão Portuguesa é um alívio. Numa altura em que os eleitos pedem esforços infindáveis aos cidadãos para evitar a falência da Segurança Social, que melhor notícia para a comunidade do que saber que a Caixa Geral de Aposentações, que trata destes assuntos para a Função Pública, tem assim uns 600 contecos para dar a um camarada? Temos Segurança Social.

Fico ainda mais satisfeito por ter estima pessoal, concretamente, por muitos dos profissionais que actualmente exercem o seu trabalho na Antena 3, uma das estações públicas de rádio. Do José Mariño ao António Freitas, do Carlos Cardoso ao Fernando Alvim, do Henrique Amaro ao Nuno Calado, do Nuno Markl ao Rui Estevão, da Mónica Mendes ao Luís Franjoso, do Gonçalo Castro ao Ricardo Sérgio. Estou francamente feliz por eles, por saber que tenho que preocupar-me mais com a minha velhice do que com as suas. Se em três meses -- de que se esqueceu -- Manuel Alegre conquistou o direito a 600 contecos mensais, qual é a dúvida de que estas pessoas de que gosto serão futuros milionários?

Além disso, e mesmo sem querer, a Caixa Geral de Aposentações acaba, com esta acção, de enviar uma mensagem de incentivo e esperança para os milhares de recém-licenciados ou por licenciar em Comunicação Social. "É isto que temos para vós", parece dizer aquele organismo público. Assim sim, dá para acreditar que os dias vestidos de cinzento escuro estão a acabar.

Mas isto pode ser do meu ouvido, que é 1 pouco mouco.